1. 初露锋芒，期待与质疑并存
2. 于正发声，为剧集正名
3. 数据说话，事实胜于雄辩
4. 文化传承与情感共鸣
5. 展望未来：持续创作与市场对话

】《五福临门》未扑街：于正的坚持与市场误解的澄清》

在当今这个信息爆炸、娱乐至上的时代，一部电视剧的命运往往在开播前就已被无数双眼睛紧紧盯住，各种预测、解读、甚至未卜先知的“扑街”预言满天飞，而当《五福临门》这部承载着众多观众期待与厚望的古装剧集正式登陆荧屏时，却意外地遭遇了前所未有的舆论风波——不少媒体和网友纷纷“预言”其将成“年度最惨扑街剧”，面对这样的舆论压力，知名编剧兼制片人于正站了出来，以一纸声明，坚决否认《五福临门》“扑街”的论断，为这部剧集正名，也为自己和团队多年的心血辩护。

一、初露锋芒，期待与质疑并存

《五福临门》自宣布项目之初，就因其独特的题材——融合了古装、喜剧、家族情感等多种元素，加之于正一贯在古装剧创作上的独到见解和精湛技艺，让无数观众和业内人士对其寄予厚望，该剧讲述了在明朝末年，一个普通小人物如何凭借智慧与勇气，在乱世中寻找并守护家庭幸福与国家安宁的故事，其独特的叙事视角、复杂的人物关系以及精良的制作班底，都让这部剧在开拍前就已未播先热。

正如硬币的两面，期待往往伴随着质疑，随着预告片、片花以及部分剧透的流出，网络上出现了不少唱衰的声音，扑街”论尤为刺耳，这些声音大多基于对市场趋势的片面解读、对古装剧市场饱和度的担忧，以及对新剧情节的不了解而产生的盲目预测，面对这样的外部环境，《五福临门》似乎从一开始就站在了风口浪尖上。

二、于正发声，为剧集正名

面对外界铺天盖地的“扑街”预言，于正没有选择沉默或回避，而是以一种更为直接和坚定的方式——发布了一篇长文《<五福临门>：我们未曾“扑街”》，在这篇文章中，于正首先表达了对团队辛勤付出的自豪感：“每一部作品都是我们心血的结晶，从剧本创作到选角、拍摄、后期制作，每一个环节我们都力求完美。”他强调，《五福临门》不仅仅是一部剧，更是对传统文化的致敬和对家庭价值观的深刻探讨。

于正进一步指出，“扑街”一词的滥用，是对艺术作品的不尊重，也是对创作者劳动成果的轻视。“我们不否认市场的变化和观众口味的多样性带来的挑战，但《五福临门》的创作初衷是希望以独特的视角和深刻的内涵触动人心。”他呼吁大家给予作品更多的时间和空间去展现其真正的价值。

三、数据说话，事实胜于雄辩

除了文字的辩驳，于正团队还通过一系列数据和事实来回应“扑街”论，据官方公布的数据显示，《五福临门》自播出以来，虽然初期因宣传策略的调整导致收视率出现波动，但随后随着剧情的深入和口碑的发酵，其网络播放量持续攀升，多次登上各大视频平台热播榜首，社交媒体上关于该剧的讨论热度也居高不下，观众自发组织的讨论组、观后感分享、角色分析等层出不穷，形成了良好的互动氛围，该剧还收获了大量专业人士的好评和行业奖项的提名，证明了其在艺术层面的价值。

四、文化传承与情感共鸣

于正还特别强调，《五福临门》不仅仅是一部娱乐作品，它更承载着对中华传统文化中“家文化”的深刻挖掘与传承，在快节奏的现代生活中，该剧通过细腻的情感描绘和幽默的叙事手法，让观众在欢笑与泪水中重新审视家庭的意义与价值，这种文化层面的传递与情感上的共鸣，是任何短期收视数据所无法衡量的。

五、展望未来：持续创作与市场对话

于正的这次发声，不仅是对《五福临门》的一次有力辩护，也是对当前影视行业“唯收视率论”现象的一次反思，他呼吁行业内外能够更加理性地看待每一部作品的价值与意义，给予创作者更多的自由与尊重。《五福临门》的成功也证明了只要内容扎实、情感真挚、文化底蕴深厚，即便面对再大的市场挑战和舆论压力，也能找到属于自己的观众群体。

于正否认《五福临门》“扑街”的举动，不仅是对该剧的一次成功公关案例，更是对影视行业健康发展的一次有力呼吁，在这个信息爆炸的时代，每一部作品的诞生都凝聚着无数人的心血与梦想。《五福临门》的故事告诉我们：真正的成功不在于一时的收视高低，而在于能否触动人心、传递价值；真正的艺术之路，任重而道远，让我们共同期待更多像《五福临门》这样既有文化深度又具娱乐性的佳作问世，为影视行业的繁荣贡献力量。