关于七夕最动人的诗词是哪一首呢
谢邀，试写了一首现代诗来回答友友，时间伧促，请谅解！题目《真情在人间》
欲乘神舟赴银汉，
捎去人间礼千万。
忘情牛郎追仙女，
无情王母挥玉簪。
捧打鸳鸯阻情断，
隔岸相望心相连。
鹊桥一架飞九天，
七夕良宵牛女恋。
牵牛试问何日还？
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
这是宋代秦观的《鹊桥仙•纤云弄巧》，也是关于七夕最动人的一首词。那它动人在何处呢？
第一，格调高远。借牛郎织女的故事来表现人间的悲欢离合，古已有之，但大都哀婉缠绵，悲切凄凉，令人毫无相逢欣喜之感。而秦观这首《鹊桥仙•纤云弄巧》却能以乐景写哀，以哀景写乐，一句“便胜却人间无数”，读来荡气回肠，感人肺腑。
第二，跨越时代和国度。“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”这两句是全词的精髓，揭示了爱情的真谛：真正的爱情是经得起长久分离的考验的，只要彼此真诚相爱，即使天各一方，也比朝夕相处的庸俗情趣可贵得多。这种正确的爱情观即使在今天、在不同的国家，也是受人认同和称赞的。
总之，秦观的《鹊桥仙•纤云弄巧》明写天上双星，暗写人间情侣，借牛郎织女的悲欢离合歌颂爱情的坚贞诚挚，成为爱情颂歌中的千古绝唱。
七夕源于民间传说“牛郎织女”，因结局的凄美而令人叹惜，在众多的古诗词描写中我认为唐代诗人林杰的《七巧》最朴实、最真切，诗文如下：
七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。
家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。
七夕本就是一个庆团聚、望丰收、乞美愿的传统节日，这首诗将这一理念融于其中，使人仿佛看到在清风朗月、繁星缀空之夜，家家妙龄少女手牵丝线向着明月穿针之状，她们双目清澈、神情时而舒朗为自己的成功穿线庆幸，又时而庄重异常，凝目星空祈愿自己能够拥有幸福美好的未来。
这首诗语音质朴凝练、表述浅显明了、意境开阔，没有丝毫的凄凄切切之情，更无“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的泪眼迷离。该诗用清丽朴素的言语，表述了普通平民在七夕这一传统节日里的所为、所愿，表达了人们对幸福生活期望和追求。
雨脚如麻窗外传，心头似铅眼无眠；
听闻巧七明日至，不尽情思滚滚来。
多年交往随意谈，常时吐诉成红颜；
可记那夜首次见？池塘荷柳证心言；
可记月华空中徘？游园茂竹印径苔；
可记冬雪得重感？医院病床明陪伴；
可记流水小桥边？春风桃花铸留恋。
光景历历眼前过，情丝绵绵脑中盘；
如今远隔天涯路，明日巧七谁与谈？
张爱玲的《倾城之恋》中白流苏和范柳原的爱情不合常理吗
合理。
一个浪子，一个赌徒。
我在很长的一段时间里纠结过，是爱情吗？
总觉得不过是两个自私自利的人在感情中的一场博弈。
白流苏要的是婚姻，范柳原要的是自由。
但不得不说，这两个人身上都有着吸引对方的特性。
范柳原是白流苏脱离家庭唯一可以紧紧抓住的跳板，白流苏是范柳原眼中难得的、真正的“中国女人”。
灰墙之下，范柳原说：“有一天，我们的文明整个的毁掉了、什么都完了——烧完了、坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”
在纸醉金迷的上海滩，范柳原瞧见了白流苏低头的娇羞；
在夜色迷人的电话亭，范柳原隔着电话对白流苏说出了“死生契阔”；
所谓的“不合常理”是他们太世俗了吗？
白流苏离婚回到娘家住，遭到了哥哥嫂子们的一律嫌弃，她离婚分的钱也让哥哥花光了，嫂子天天说话夹枪带棒，声声入耳，句句扎心。白流苏到母亲跟前哭诉，母亲把头偏向墙的一边，年纪大的人装糊涂是维持生活秩序的唯一良策。白流苏心里乱了方寸：这屋子是住不得了！住不得了！然而没有人听她的哭声，那是乱世，人人都忙着醉生梦死。
胡琴咿咿呀呀地拉着，道不尽的伤心事，不说也罢！
转天来有媒人上门，一来为白流苏找到老头，二来为三哥的女儿介绍出国留洋回来的范柳原。大家把三哥的女儿打扮的漂漂亮亮，簇拥着去陪同相亲，没想到被白流苏不声不响地就挖了墙角，范柳原看上了她。
一场意外的相遇拯救了白流苏的困境，然而范柳原对她的感情若有若无、若深弱浅，白流苏和范柳原相互试探，步步为营。然而爱情的游戏他们还没有玩够，香港就陷落了，浓重的末世情绪把两个人的铠甲全部瓦解，终于彼此坦诚相待，成全了佳话。
香港的陷落成全了他们的爱情，所以这是—
《倾城之恋》。
这里要用原著的最后一段来回答。
“香港的陷落成就了她。但是在这不可理喻的事界里，谁知道什么是因？什么是果？谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革......流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是香吟吟的站起身来......传奇里倾国倾城的人大抵如此......到处都是传奇，可不简单有这么圆满的收场。”
按照张小姐的说法，故事而已，如有雷同，请诸位看官一笑置之吧。
这样的爱情在现实中也算是令人向往的吧，怎么能说是不合乎常理呢？
白流苏绝对是一个相当厉害的女人，她的一低头，如同徐志摩笔下的“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，和林徽因相比，她也绝不会略输一筹。
林徽因没有选择徐志摩，是因为她清楚地认识到徐志摩太过于浪漫，如登徒浪子，不能给她安全感。可是林徽因的家庭背景和身处环境给了她选择的权利；
而白流苏不一样，她虽然清楚范柳原有一颗漂泊的心，但是她是一个六亲无靠的人，她虽然有着倾国倾城的貌，但是一次失败的婚姻，完全足以让她失去对自己的自信。而范柳原是她摆脱命运的最后一颗稻草，她别无选择。无依无靠使她变得防范自私，她想要的是婚姻，而范柳原确实社会的叛逆者，他辗转于世界各地。
实质上，白流苏又未尝不想得到爱情呢，只是她必须变被动为主动，拿自己的一生来下赌注。正如文中所说：“没有婚姻的保障而要抓住一个男人，是一件艰难而又痛苦的事，并且几乎是不可能的。”
虽然在小说里白流苏和范柳原的爱情是以经济为基础的依附关系，但是这何尝不是现实生活呢？没有物质的婚姻怎么能长久呢？爱情只是调味剂，白面馍馍才是活下去的必需品啊！
陈数饰演的白流苏，绝对是一个经典角色。温婉、优雅、知性。我也是因为这个电视剧才结缘于这本小说的。超级好看的。
张爱玲的小说巜倾城之恋》写的比较简单，世俗，电视剧则反之把白流苏范柳原的爱情写的像是两个高手之间的较量，我喜欢电视剧版的，最后两人因为爱而在一起也算是圆满的结局。皆大欢喜！
电视剧版的《倾城之恋》太脸谱化了，当然可能是为了迎合大众审美，大众喜欢简单的非黑即白 ，喜欢好人坏人俗人雅人的绝对人设。
而张爱玲的原著并非刻意写爱情，更多写的是人世的无奈，身不由己 ，心底的苍凉孑然，相逢的忐忑偶然 ，相爱的琐碎心事，男女在关系发展中的进退考量。
那个倾城，是说在脆弱的战火纷飞的年代里，漂泊在外的两个人才真的决心就此相依为命下去，多少有点乱世取暖的意味， 而非爱的刻骨铭心。
所谓真情，也是渐渐的在相处中小心翼翼培育的真情，经不经得起雨打风吹都难讲。可是那样的情形下，也无法再细细考量，匆忙决定，就是这个人了，在一起吧。像两片风中的羽毛，贴合一处，零落于尘。
文学作品改编的影视剧大多没有原作的灵魂高度，即便是陈数、黄觉主演的《倾城之恋》也是一样。不可否认《倾城之恋》电视剧是非常优秀的作品，里面的所有演员都是戏骨极品。但唯一缺憾且不可避免的就是男女主角比小说中的他们要纯良且忠于爱情，而张爱玲笔下的范柳原与白流苏可不是这样具有高洁品格的人。
而《倾城之恋》展现的却是一个字：俗！
极为可悲的社会观念：嫁出去的女儿回娘家就是客人，而她们在婆家却是外人。
哪儿也没有她们的容身之地。
他们只是爱自己。
白流苏的窘境迫使她急于嫁个新男人以此摆脱处处给她脸色、嫌她吃白食的兄嫂家，再加上人人都觉得白流苏嫁个带五个孩子的鳏夫都是高攀的大环境，想嫁个更加体面的男人扬眉吐气一把促使流苏不得不对范柳原动动心思。这一切都来自于生活所迫，而不是范柳原有什么自身魅力赢得了白流苏的芳心。
他俩都是俗人，因此也不能免俗地在这俗套的爱情故事中沦陷了。
比起以前整日西餐大菜、电影娱乐的通俗约会，在断壁残垣中用范柳原亲自打来的山泉水、以白流苏生疏的手艺熬制的蚝汤更能激发普通人对淳朴爱情和居家生活的向往。或许这才是浪子范柳原真正渴望的幸福。美其名曰倾城之恋，也不过是对平凡夫妻。俗得真实，俗得动人。雲绯历史号：故纸堆间雲绯文学号：芳绯文学欢迎点赞和评论
问:张爱玲的《倾城之恋》中白流苏和范柳原的爱情不合常理吗？
答:合乎常理。
一个人，没到一定的年龄阶段，没经历人生的饱和、沧桑，很难定下心来。范柳原就是一个心无所定的人。
范柳原芳龄32，长期居住在国外，是一名家财万贯的私生子。
在国外过惯了灯红酒绿的日子，长期放浪，心无居所，心里及其没有安全感。
回国后，又因为争夺财产，闹得与同父异母的兄妹意见不合，起了敌视。
可以，他的人生，除了自己与工商的朋友、交情之外，没有别人。
在这种虚无缥缈的情况下，接受相亲，遇见了白流苏。
白公馆曾是有名的公馆，后因为实力不足，变得颇为普通。白流苏是白公馆里的六小姐。因为与前夫不合，被家暴，离了婚，回到娘家。
前夫死的那天，所有人都劝白流苏，回去奔丧，继承家产，准有好日子过。只有白流苏一人拒绝:离了婚还去守寡，让人家笑掉了牙齿。
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