如何看待《捉妖记2》的票房呈现“断崖式”下跌
明明出生极好，没想到在春节档的票房“宫斗戏”中，《捉妖记2》却落得了华妃般的结局，后半场可谓是“瘫软无力”。
相信大家都在春节档开跑前，就看到、听到各种关于《捉妖记2》的宣传消息，而在春晚上，《捉妖记2》更是拿下了零点广告，胡巴的形象也登上了春晚舞台。这样前期的营销，加上前作的加持，不少观众一开始就对《捉妖记2》充满了期待。
可是，在《捉妖记2》上映不久之后，观众反馈电影非常的平庸，剧情也不如前作一样有趣精彩，一言以蔽之就是平庸的只剩下卖萌，造型也饱受观众诟病，口碑平平，唱衰声四起，即便是李宇春等流量明星也没能救得了该片，正是如此，也导致了《捉妖记2》票房的断崖式下跌。
所以从《捉妖记2》的票房走势不难看出，口碑对观众的观影选择有着一定的影响，前期宣传是将自家“闺女”送“进宫”，但是谁能最终得到青睐，还需要看影片自身的实力。
至于《捉妖记2》能否回本呢，此前《捉妖记2》的制片人曾提到其制作成本是第一部的两至三倍。而在剧中的明星众多，宣传费开销也并非小数，大概需要20亿才能回本。目前其累积综合票房已经达到18.78亿，而从猫眼专业版的预测数据来看，总票房大概会在23.72亿。所以，回本应该是没有多大问题，即便是有亏损数目也不会吓人，但想盈利太多的话应该是无望了。
意料之外，情理之中。
大家都知道，春节有三大强档，一大黑马，分别是《西游记女儿国》，《捉妖记2》，《唐人街探案2》，还有后来居上的《红海行动》。
前三部因为都属于续集，前面有票房保证，从基因上来说，其实比《红海行动》更有优势。
奈何观众，是有眼睛，有嘴巴的。
观众凭着之前的记忆，凭着信任买了票，发现看了一个不甚满意的电影，走出影院第一件事：周知。
不需要一天，首映一小时过后，好不好看这件事，早就通过微信qq豆瓣广播天下了。
影评人说好不好看你未必相信，但你自己的亲朋好友说不好看，没人会质疑。
口碑一出，影院方面又不傻，肯定立刻减少排片。
《西游记女儿国》首当其冲，然后就是《捉妖记2》，对照一下豆瓣评分，就觉得合情合理了。
啊？！《捉妖记2》呈断崖式下跌。好啊，太好了！它断崖式下跌已经不错了，因为没有直接消失这一说法。这一切说明观众的眼睛是雪亮的，观众审美趣味已大幅提升。《捉妖记2》故事情节低级，浮夸，看不出编剧、导演任何的能力与诚意，纯属圈钱之作。我看他们是不看拍《捉妖记3》，不是因为观众伤不起，而是因为他们怕折得连裤衩都穿不起。从票房造假就可以看出这批人的作风与人品。
相关部门应该取消电影预售这一环节，预售给宣传方太多的忽悠时间。在见不到作品真面目的情况下，观众就被忽悠的掏腰包了。这与房地产开发商实施期房销售是一个套路。顾客往往花钱却买了一坨屎:电影质量一坨屎，房子质量一坨屎，弄不好连屎都不如，直接烂尾。不知道该电影制片方哪来的勇气，敢在大年初一兴风作浪，“妖”气横行。抓钱不要脸的多了去了，像这么不要脸实属罕见。
中国电影正在慢慢步入正轨，作品质量逐渐与口碑、票房直接挂钩。什么小鲜肉、大投资通通不再是左右票房的因素，充其量只是小丑跳梁。现在是拿作品质量说话的时代，有些人偏偏不学无术还想浑水摸鱼，捞个盆满钵满，最好名利双收，简直是做春秋大梦。
没有诚意的作品只要敢上映，我们就敢痛打下去，直到你们把之前忽悠观众的钱全部吐出来，再也不该出来吓人。看你们还敢不敢在大过年的招摇过市、丢人现眼。
《捉妖记2》上映后票房一度是从单日冠军，沦为现在单日第三名。这种现象的出现，让人感到震惊，但也是在意料之中的。
首先《捉妖记2》口碑较差。这一部找你宣传开始，就倍受关注。而且第一部的票房与口碑都给它打下了一定的基础。以至于前期预售票房特别好。但是上映之后，感到影片质量不高，剧情拖沓而且单一，笑点不多。走的还是上一部的路子。靠的还是胡巴的可爱。这就使得口碑极度下降。
其次受演员形象的影响。第一部是白百何还是那个票房女王，而她出轨门事件之后，她的粉丝很快掉落。观众因为她而影响观影的热情。导致去的人就会减少。本来还在徘徊的观众，一听到影片一般，又讨厌白百何就不会再去了。
最后《红海行动》的强势崛起。春节档上映的几部电影，无疑《红海行动》成了最大黑马。口碑特别好。拍片比例也越占越大。它分得的蛋糕多了，《捉妖记2》自然也就少了。
我想说的是，决定票房的永远都是影片质量。希望制作方多拍一些好影片。不要只在意明星和宣传。不要本末倒置了。
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春节档素来是兵家必争之“地”。
大年初一，几部电影齐上线，《西游记女儿国》里禁欲系代表唐僧和女儿国国王展开了一段有爱却不能爱的情感纠葛；《唐人街探案2》“福尔摩斯+华生”的组合继续，在纽约上演着他们啼笑皆非的故事；《捉妖记2》小胡巴踏上了寻亲之旅，梁朝伟倾情加盟，助力胡巴寻亲；《红海行动》根据“也门撤侨”事件改编，全程燃爆，向中国海军致敬……
大片云集，春节档票房冠军花落谁家自然成了众人关注的焦点。从各方面来看，《捉妖记2》都处在一个得天独厚的位置。《捉妖记》第一部以24.4亿票房顺利收官，成为华语票房新科冠军。
前作积累下的粉丝基础一定程度上为《捉妖记2》的票房提供了保障。影帝梁朝伟时隔15年再度出演古装喜剧，备受瞩目。《捉妖记2》也不负重望，电影上映第一天就拿下了5.5亿票房，几乎占当日票房半壁江山。
那么……《捉妖记2》真的能笑到最后吗？
《捉妖记2》主要有两条线索。梁朝伟饰演的赌徒屠四谷带着胡巴踏上了磕磕绊绊的寻亲之旅。宋天荫和霍小岚两人结伴，寻找父亲捉妖天师宋戴天。
电影的情节在某些方面有因有果。宋天荫找到了天师堂，捉妖天师云青告诉他宋戴天的命运，消失十年，生死未卜。然后还顺便给了宋天荫一本记述着宋戴天捉妖事迹的书。
《捉妖记2》的票房呈现“断崖式”下跌，可以说是在意料之中。
由于前期这部电影的宣传实在太厉害，加上第一部的口碑还说得过去，所以预售成绩十分亮眼，在这个春节档可以说是出尽了风头，然而等到观众的口碑出来后，这部电影的真实实力也就显现了出来。
虽然有影帝梁朝伟的加盟，但也无法掩盖实力演员的缺乏，男女主角是井柏然和白百何，他俩的演技真是有待商榷，萌物胡巴虽然很讨喜，吸引力一些孩子观看，但他们毕竟不是消费的主力，一个星期就让《捉妖记2》原形毕露，一部好的电影是需要时间的验证的，一个星期就将这部电影打回了原形！
如何看待《捉妖记2》的票房呈现“断崖式”下跌？
与我而言，当然，相信对于每一个热爱电影的人而言，这都算得上是一件好事，虽然不至于敲锣打鼓大肆庆祝，但至少让我们看到了商业烂片在中国电影市场上号召力的势弱，尽管营销公司可以找来无数自媒体避重就轻地尬吹，尽管宣发上也毫不吝惜大撒币的对潜在观众进行轮番轰炸，但是，这一切对于电影票房的影响，越来越不低口碑和质量带来的后期效果，也就是说，烂片忽悠观众进电影院成本加大的同时，只需要三天就会走向衰弱，被打回原形。
很明显，《捉妖记2》并不是一部合格的电影，尽管有人昧着良心用“合家欢”“老少咸宜”的幌子为其圆场背书，但影片作为续作，不仅的对世界观的塑造进行进一步的延伸，前作埋下的一系列问题，也没有进行任何的解答与回应，胡巴则完全沦为了卖萌机器，萌点被全方位地开发。
所以，有人说，《捉妖记2》不像是一部续作，更像是一部番外篇，胡巴身上也没有任何关于成长的延伸。
也有人用港式大联欢，不注重情节等等，为《捉妖记2》的烂俗搞笑和随心所欲的剧情设置来开脱，但是，显然《捉妖记2》并不是周星驰的《逃学威龙》，并不能用满满当当的笑点来冲击观众，它的搞笑只有尴尬。
其实我看好多人说意料之中，我不知道这些人刚开始是怎么预判的。
对于捉妖记2本人还是有一定的预期的，因为捉妖记一不错，而且捉妖2刚开始的预售也是遥遥领先，并且请了新的大牌加入，加上前期铺垫，感觉不会差。但是看了正片以后才发现，一手好牌被打了个稀巴烂，无论是剧情，还是特效，相对于一来说，并没有给人眼前一亮的感觉，剧情拖沓幼稚，没有进步便是退步吧！
其实不光是捉妖记2出现断崖式下跌。近两年中国的电影感觉不再像前几年那么好骗钱了。
第一，随着中国电影的大量制作，外国电影的不断涌入，使我们接触到的不同的电影风格，不同的电影类型，不同的表现方式，不同的特效。使观众心中对于电影的好坏的评判已经有了一定层次的上升。芳华等文艺片也一样可以占据票房主力位置足以证明。
第二，衍生品的反感。国外电影也可以一连拍几部，复联，钢铁侠，美国队长，猩球崛起，绿巨人，金刚狼等等，每一部都能有不错的口碑和票房，而国内也进行如此复制，但效果不是很尽如人意。有好多人疑问，第一部已然成功，为何第二部在资源，资金各方面都充足的情况下还不如第一部。其实很好理解，第一部导演编剧起到主导作用，第二部投资方起到主导作用。第一部给人眼前一亮的感觉，第二部如果没有就是退步。相对于国外的连续电影，拍第一部时，后续剧本就已经出来了，中国的似乎和前面的联系不大，因为刚开始不知道能不能成功，所以第二部剧本不能和第一部完美衔接，有的电影的编剧和导演甚至完全大换血，和第一部相同的只剩下名字。
随着国人欣赏水平的逐渐提升，不光是电影市场不在好欺骗，综艺市场，电视剧市场，包括音乐市场，如果不注重内在的提升，只在乎表面的虚华，那注定会被观众淘汰。
Steam平台是否在某种意义上拯救了国产游戏
我在steam玩游戏，里面有不少国产游戏，登录steam热销榜，主要是一些2d游戏，但品质不错，如饥荒，还有一些3d大作热销，如柯南，楚河直播过
另外，steam有不少国内玩家，steam在中国发展这么快，绝地求生功不可没，大多国内玩家注册steam是为玩绝地求生，虽然我不是。
这个问题问得好。因为“盗版毁了电影，单机游戏”本身就是个甩锅说法。在新世纪初的相当长一段时间内，单机游戏和国内电影产业都同时凋零。两者同时凋零的原因，都面临同样两个巨大的问题——互联网冲击和发行渠道的落后。02年后，家庭宽带逐渐普及：以《热血传奇》为代表的网络游戏迅速崛起，相应的，国内PC单机游戏市场极速坍缩。而电影产业早在90年代末因为VCD，DVD的普及就已经日薄西山，而互联网下载在线播放，则成了压垮骆驼的最后一根稻草。发行渠道的落后：单机游戏在新世纪初发行渠道还是传统销售的代理，批发，零售三级渠道。发行成本大，批发零售商压货风险大，资金周转缓慢。而且物流也不畅通。玩家面临的情况是（北上广除外）想买正版，不预付定金零售商根本没进货的意向，售价几十到两百，售后问题却还需要玩家自己打电话联系远在北上广的发行商，邮政快递来回最快也要半个月，盗版，各大电脑城到处都是，五块十块一张碟，有问题包退换。90年代电影还是由国家统一引进，发行；拷贝分配到各地方电影院，电影院别说排片，能有片子放就算不错了。而此时各大国营电影厂又正在改制，引进片又限额，下游地方电影院根本无片可放，加上设备破旧，放映员大多转岗下岗......三线以下城市电影院逐渐沦为政府大型会议室，被废弃，拆除……一，二线城市仅存的电影院，片源稀缺老旧，经营成本高，票价曲高寡和。整个国内电影产业几尽废墟。但是在这废墟中也逐渐完成了电影行业的改革。从国营电影厂制作，政府引进发行改为市场公司引进制作发行，广电审批。民营资本进入电影业，商业院线铺开......07,08年银幕数开始爆炸式增长，最后在09年《阿凡达》上映时证明了中国票房市场的庞大，也给了中国电影重振的信心。STEAM之所以能成功，就是因为它在线支付，购买，退款，下载，更新；销售售后一条龙服务，颠覆了传统游戏发行的模式。而随着STEAM在国内的普及，单机游戏市场才开始漫漫复苏。所以，“盗版毁了单机游戏”“盗版毁了国产电影”根本就是甩锅答案。单机游戏和国产电影当年的没落，是因为新兴技术对传统产业模式的冲击。而随着技术的发展而开发出的新型产业关系，让它们重而复苏。所以说，从某种意义上来说，steam是拯救了整个PC单机游戏产业。
steam平台在中国流行起来后，大量的优质3a级游戏流入到中国，被国人所了解，同时也会让一些国产无良厂商，低级游戏压制住，而优秀的国产游戏可以登录steam平台赚取更多利益，从而鼓励国产游戏进步。
《囧妈》在网络平台免费上映，你觉得在未来，电影院是否会逐渐被时代淘汰
不会淘汰
就像淘宝和实体店一样，《囧妈》只是第一吃螃蟹的人，淘宝刚开始的时候，都说在冲击实体店，但是同时也在处使实体店的进步。
影院的效果和氛围是网络平台无法达到的，但是同时又给我们这些宅男宅女带来了不出家门的方便
相信以后的共存方式是不会改变的
目前不会，毕竟电影院看点是特效和氛围，让观众选择相信很多人还是乐意去电影院看的，但不排除一些剧情片，而且其中存在着很多投资的利益关系
《囧妈》虽然开启了一个新的上映模式，收获了一片网友好评，但此举也得到了很多电影同行的抵制，电影院上映有票房分成，而且电影院也帮其打了广告，触及了不少人的利益关系，这模式在目前情况下明显还是不成熟的
但不得不佩服徐峥导演的执行力和魄力，在短短时间内拍板促成了全国首创新模式，但此举是名利双收还是得不偿失就不得而知了
想取代还是很难的，除非能杜绝盗版。因为在手机上播放，出现盗版的几率很高，更容易录屏操作，这样怎么收费？可参考庆余年，而且看电影只有在电影院才有气氛。出现盗版的几率也不是很高。所以在未来电影院被淘汰不存在的，一般都是电影院上线，下线后播放器付费或者vip才能看。拍电影本就是一场商业活动，为的是赚钱，那么怎么才能赚更多钱，出版方就会怎么做。
这个问题和开始大家说不会有电影在网络上首发一样可笑。未来并不会有业态会完全消亡。人工智能厨师和手工厨师会并行运作一个相当长的时间。行业一直在迭代升级的。在线发行电影这件事某些场景是有一定意义与价值的。
首先是电影场景的多元化选择，适合不同人群的观影与消费，这是市场本身的事儿。让消费者有更多、更自由的选择空间，是消费者需求决定的。让电影消费产业效率得以优化，这个是大趋势，不可逆转与阻挡，当然一定也必须会有波折。
第二个本质实际上是电影分账体系之争，互联网企业的播出成本要远远优势于传统院线，那么这块分账的蛋糕才是争夺的本质，也是商业之间大家博弈的核心。互联网企业最擅长的是打破传统的利益格局。
第三是一个新兴的产业格局与竞争场景会出现。我脑洞大开乱想一番：以家庭观影体验为中心的设备端会大幅度发展，一方面终端体验越来越好，另一个方面终端价格越来越便宜，让每个家庭都值得拥有；电影院线端随着互联网在线企业的加入斗争之后，会加大力度提升观影设备的提升，电影院服务人员的服务意识与工资待遇，并丰富服务内容；电影院会加大和更有动力借助5G技术提供更丰富的观影体验，加快自身的服务迭代。
也就是在线会逐渐出现，在整体院线发行份额里会占据一定的份额，但是传统院线（线下）也会随着技术和时代有着自我升级能力的，多场景满足观看电影观众是未来的趋势，这个才是真正的未来！
《囧妈》算特殊情况的产物而已，网络平台上也有不少自制的电影，但这并不影响院线影片的发展！原因主要有两点：
1、影院看电影的社交属性，在周末，与朋友、亲人看场电影，促进交流，放松心情；
2、院线观影带来的震撼性，比如《战狼2》等超级大片，在网络上看效果较差，无法取代电影院。
感谢西瓜视频，给大家带来大年初一免费观看《囧妈》的机会！
电影院是历史时代遗留下来的产物，电影的收入主要定位于票房收入，这就导致走入电影院的观众有很大的限制性。而中国广阔的农村市场留下的是一片空白，中国最广大的农村人口面对着几十元一场的高价票是很难走进电影院的。徐峥导演这次做法，开启了一个新的放映模式，将收入主要定位于广告投放上，这是前无古人，也是电影投放史上的一次重大改革和探索！我想说的是，徐峥导演，好样的！
估计在很长时间内，院线和网剧会并驾齐驱。
1、从备案制度来说
影片在拍摄的时候，网剧就备网剧的案，院线就备院线的案，各自利用自己的资源和优势。
2、从电影质量和内容来说
只要电影质量好，不管是走院线还是网剧，都会获得成功。从电影内容来说，有的适合院线播放，有的更适合网络播放。
3、从客户需求来说
情侣约会和朋友聚会等社交性质的观众一般会选择影院。出于阶层的需要，价高的影片，中产阶级以上阶层会选择影院观影来显示自己的优越性。
影院可能在未来提供附加服务和更为优雅的的环境，或许成为吸引观众的一个点。
电影市场能给未来的前景带来什么好处
对于影视未来发展预测
1、国内资本充裕有利于电影行业加速发展
2、城市化进程加速为电影产业发展提供新机遇
3、扩大内需政策有利于带动电影产业发展
4、国家知识产权保护力度逐步加大有利于电影行业健康发展
5、电影企业上市融资以及大量外部资本的进入将促进行业的资源整合
6、电影国际化将成为必然趋势
7、电影出品公司新的经营模式有利于电影市场的发展
8、电影经济效益逐步全面向市场开放
现状来看从资金投入方式,中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道,并初步形成了良性循环的投资环境,这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。
电影市场的发展壮大不仅对国民经济有益，还对整个民族在世界的形象和影响力有着重大的推广作用，就像好莱坞宣传美国的思想、观念、军力等等。什么时候中国也可以利用电影宣传中国的各个方面，让世界更了解中国，那才是真正成功了！
当然我们现在的电影创作还有很大差距，有些就根本不能叫艺术，例如《空天猎》等等。
有国家政策推动的电影市场绝不会差。看90年代的股票，那时候风靡全球。看2000年的楼市，疯狂抢购。你觉得会打脸吗？这个电影这个行业，一定是顺势而为之。电影分析私聊我。
说到电影，相信大家也都能说上半天，毕竟在当下这个娱乐至上的年代，人们普遍都解决了温饱问题，不会再因为温饱奔波，当解决了温饱后，更多追求的就是精神层面的娱乐，就像朋友之间吃完饭喜欢去唱K，酒吧或者夜店之类的，但是，这些消费都偏昂贵，电影恰巧就成为了最符合大众一项精神娱乐，也更经济实惠一些。正是因为市场需求，所以就成就了电影市场。我认为未来电影行业由民间资本主演的兼并、重组活动将愈演愈烈，尤其是电影院线，将逐渐形成以资本为纽带的院线瓜分市场的格局。随着电影业改革开放的不断深入，电影业的进入门槛越来越低，对于境内民间资本而言，尤其如此。近年来，新画面、世纪英雄、华谊、保利、横店、万达、博纳等一批新兴企业和民营企业迅速崛起。
在电影业国有资本股份制改造的大潮中，民间资本将扮演越来越重要的角色，由民间资本主演的兼并、重组活动将愈演愈烈。尤其对于电影院线，目前以行政为主导的院线组建，在未来将逐渐让位于以市场为主导的，以资本为纽带的院线的重组，由民间资本主演的兼并、重组活动将愈演愈烈。
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