1. 有什么好看的短发女孩的卡通图片头像
2. 有令人感到舒适的Windows 10免费壁纸包吗
3. 盘带最近所有的王校长吃热狗图片，各个领域都来蹭热度，你确定不来盗盗图？值得一看
4. 如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品
5. 甘辉游乐园壁纸，京阿尼的作品质量可靠吗
6. 电脑用动态壁纸好还是静态好
7. 如何选择居家装饰画，名人手绘推荐，丰富您的居家装饰
8. 作为艺术爱好者，你如何评价捷克画家穆夏的画风
9. 雪弗莱什么意思

有什么好看的短发女孩的卡通图片头像

感谢邀请~

想要图片找我就对啦！

收到邀请之后呢，我就去找了一些短发女孩的动漫头像，是按照我自己的喜好去找的，希望有你喜欢的哈~

就分享这么多给你叭~有喜欢的可以找我要百度云链接，关于图片水印问题，芹子有话说：许多人吐槽有水印干嘛还来分享美图！芹子也没办法呐~问答这里是没办法消除水印的，如果有你们喜欢的、想要的动漫壁纸美图，先去评论找找有没有百度云链接，没有的话就私信芹子吧，芹子看到就会给你的……

作者：芹馆 知世故而不世故，擅自嘲而不嘲人，爱人爱己，乐观豁达。

很高兴回答楼主的问题

现在依然觉得短头发的女孩子有特别的魅力。

在许多女孩子的合照里，尤其如此

短发女孩双手托腮不应该超级可爱嘛。

笑起来也应该很甜美啊。

然后，有的人在减了短发之后就完全不一样的，活泼，俏皮，少女感十足，也有的会很酷，帅帅的，精神干练啊又或者精巧娇嗔。

分享一波我自己手绘的短发头像希望大家喜欢

我是手绘头像设计师筱七玥 喜欢就关注我吧～

很开心回答您的问题

好看短发女孩卡通头像驾到，看我的分享，青春亮丽的黄色，少女气十足，眉眼间灵气十足，可甜可盐，清丽可爱，性感帅酷，总有一个适合你～

我是画师小糖果

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有令人感到舒适的Windows 10免费壁纸包吗

面向Windows 10用户，微软不断丰富各种主题的免费壁纸包。今天微软再次推出了名为“Hygge Mog of Hygge PREMIUM”的新壁纸包，内含16张高质量4K壁纸。应用描述如下：“惬意、舒适、公共，这是Hygge的本质。本壁纸包提供了16张高质量4K壁纸，能够让你心情舒畅。仅限于桌面使用。”

“hygge”是丹麦人常挂在嘴边的一个词，也是丹麦文化的核心之一。hygge一般被翻译为“舒适cosy”，但其实这是只能用心体会，无法准确翻译的词语。圣诞节期间最能体现hygge精神：伴着烛光，穿得暖暖的，捧着咖啡在炉火旁取暖，隔绝了一切寒冷，当然也少不了和亲朋好友一起聊天享用美食。

下载壁纸包后，转到开始>设置>个性化>主题，然后单击所需的主题。要基于当前墙纸应用并更改为最合适的颜色，请转到“自定义”>“颜色”>“从背景中自动选择原色”。

盘带最近所有的王校长吃热狗图片，各个领域都来蹭热度，你确定不来盗盗图？值得一看

在刚刚过去的IG夺冠事情之后，却捧起了王思聪这个歪瓜，各种王校长吃热狗的表情包更是层出不穷，这两天更是成为大众关注与调侃的焦点！

至于王校长这个图片的来历我就不说废话来讲了，这张图也是传遍了大江南北。不得不说王校长这次身价又会翻一番。简直冠军名声双收啊！

来看看那些你从来没看过的王校长吃热狗图片，有兴趣的拿走，不要谢我，点个关注就行，哈哈哈！

先来看看最近周边最出名的生活神奇：捣蒜器！接下来是大家最熟悉的表情包，值得收藏，这个也是最近转发最多的图样。
艺术界的学生也是充分发扬王校长吃热狗的精神，表示如果这张图画不好以后还怎么在画画界混！
还有就是你们以前体检见过的那个都是假的，那是幻觉，这个才是元老。记住了吗？？王校长关注你的视力：不要在强光下看书哦，不要再弱光下看书哦，不要走路看书，不要卧俯看书哦！

桌面壁纸强势推荐（密集恐惧症患者迅速跳过此阶段！！！！）

你们想不想用这样的手机壳呢，反正我打算买一个，贼有面子对不对！

周边的衣服！
你只要在你手机输入吃热狗会出现什么呢？？？没错就是你们想的那样！



你们以为现在只能那个作为图片传播吧，看看手办大佬给你们做的！赶快去周边买吧。除了上面的图片，王校长更是霸占了很多经典小游戏！看看如何？

超级玛丽：植物大战僵尸：热狗袭击奖杯：
王校长就连女生做的美甲都不放过！

之前的最强文案杜蕾斯更是不能错过这个热度，强势来蹭热度，不得不说。做好的文案在杜蕾斯，这句话到现在也还是那么对！到这里了，你以为这就结束了吗，不存在的，这只是生活方面，王校长更是为无数的APP和网站做代言，还是免费的，不收任何代言费。俗话说好人做到底。王校长顶起来，牛逼啊！

像飘飘：想把你含在嘴里，然后吞在心里：

抖音：欲当网红，必承其重！

今日头条：一根热狗也能上头条！

微博：随时随地尽享热狗味！

美图：你吃热狗的样心里没点数吗？

知乎：你知道一根热狗的热量有多少吗？？

淘宝：淘宝就能买到同款王思聪吃热狗的手机壳！

携程：热狗在手，说走就走！

百度：百度一下，全是王思聪吃热狗！

KEEP：管住嘴迈开腿吃进去的肉总是要还的！

饿了吗：不要等到真饥饿方想到大吃大喝！

网易云音乐：只因在人群中，多看了一眼。。。。吃热狗！

热狗也填补不了你内心的空虚！

这个是啥APP来着？？忘了

行了行了就这些了吧，你们觉得还有哪些欢乐的段子欢迎评论！

如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品

在克劳德•洛兰的墓碑上刻着这样一行文字“出色地描绘日升日落的光线之杰出风景画家”。洛兰在世时他的画就已经受到广泛的认可，对于一个画家来说，这是幸运的。

洛兰是法国人，出生于十七世纪初期，少年时跟着亲戚去意大利谋生，因为从小学过做糕点的手艺，他被一个画家雇佣为仆人，由此，他与绘画结下了一生的不解之缘。

克劳德•洛兰一生的大半时光都在意大利度过。最初学习古典主义艺术，悉心钻研希腊罗马绘画，他的画艺进步很快，并且得到了当时的上流社会的重视，一些欧洲皇室向他订画。

克劳德•洛兰热衷于描绘那些带有古代遗迹的风景，画面中总是弥漫着淡淡的雾霭，如梦如幻，充满了诗意，表达了对理想境界的向往，这种风格一度引领了当时的审美潮流，甚至有人会以洛兰的画为范本去营造洛兰式的园林景观。

洛兰是少有的在世时就得到很高荣誉和财富的画家，但他始终过着简朴的生活，直到孤独终老 。

洛兰的作品诗不诗意不好说，拜师拜得可是真倒霉。他的老师阿戈斯蒂诺·塔西，是个名留青史的强奸犯。

在当时的罗马，塔西是个小有名气的建筑风光画家。洛兰13岁到塔西家里做仆人，塔西发现了他的才华，收他当了学生和助手。

还有的八卦说，塔西收洛兰当了干儿子。

▲塔西作品

洛兰的这个干爹，虽然带他入了艺术的门，在事业上给了他很大的帮助，但个人生活上，真不是个东西。

在洛兰出现之前，塔西在罗马收过一个女学生，叫阿特米西亚·真蒂莱斯基。真蒂莱斯基比塔西小11岁，是塔西一个画家朋友的女儿。

我🈶️话说

据说洛兰起初在糕点师手下学艺，不过他早年生活的其他情况则无迹可寻了。他27岁起定居罗马，在那里他创作了若干幅杰出的古典风格的风景画，并以此享有盛誉。他不像同时代画家普桑那么讲究画面布局，而是刻意追求画面情调和气氛。他有许多大幅的《圣经》神话、田园题材的作品都表现了一种宁静、怀旧的气氛和情调。他能巧妙、准确地用光，使画面获得柔和、精致的明暗效果。洛兰经常在外面写生，无数次细心地观察黎明和黄昏，因此他能自如地表现不同时刻的景色变化。他往往同时构思两幅相似的作品，然而《对金牛的崇拜》并不是两幅中的一幅，这幅画描述的是《圣经》中亚伦建造异教崇拜偶像的故事，不过对洛兰来说，罗马的广阔乡村景色组成了这幅作品的真正主题。洛兰的作品对后来的风景画家有着巨大的启发作用，而对英国画家透纳的影响尤其明显，透纳的《狄多创建迦太基》即是对这位法国人表示敬意的作品。

《有舞者的风景》法国画家洛兰的风景画与普桑的画相近似，常常借助于一些历史的、神话的和宗教的题材，但是他比普桑更进一步地把这些题材置于次要的地位。此画又名《以撒克与莱贝卡的婚礼》，内容取材于《圣经》。画家以此题材为媒介，表现了古希腊优美的自然风光，人物只是点缀而已。

克劳德·洛兰(1600~1682)，法国画家。出身农家，长期旅居意大利。擅长历史风景画(具有宗教、神话、文学、历史情节的风景画)。由于久居罗马没有为法国的学院画风浸染，使他的风景画能和普桑的作品一脉相承。他革新古典风景画，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格，对欧洲风景画的发展有较大的影响。

西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品

17世纪的法国画家克劳德·洛兰被认为是西方艺术史上最重要和最具影响力的风景画家之一，他既不伟大，也没有普桑那样崇高的思想，然而他的才能却不能否认，像普桑一样，克劳德·洛兰也是一位在传统观念的局限下出现的具有独创性的画家，他通过运用稀薄的、半透明的颜料在画面上多层叠加、精细描绘出具有惊人的光线效果、画面光亮而通透的写实油画，这些油画作品充满诗意，笔下的那幅《雅各布、雷切尔和利亚在井边的风景》就是最好的证明，

克劳德·洛兰在画中再现了初次会面的甘美以及爱慕的心悸，以及雅各布第一次见到雷切尔时内心汹涌的感情，然而这种感情并没有被明确描绘，它仅仅通过画家所描绘的周围全景带给人的情感冲击而得以暗示，画作抒情情调的成功刻画，归因于画家在创作过程中，把主观和客观事物的完全统一，画作中的自然被赋予了一种能体验极其微妙的情感的精神，画家运用他擅长的逆光绘画方法，用一缕直朝观众射来的光线展现了黎明的景象，笼罩在早晨薄雾之中的树冠的朦胧轮廓，和被正在升起的太阳轻轻地镀金的云彩相映成趣，

整幅画的布局以银色光泽为主，而又不乏细微的差别，明亮柔和的色调与图画隐含的情感互相协调，从而彰显了田园风光的诗意之美。说到“诗意之美”，也只有风景题材的油画作品才有这样的效果，诗意是一种令人抒情的过程，所以画面的光影效果只能柔和，不能太鲜艳强烈，因为抒情是一个享受的过程，然而强烈鲜艳的色彩光影则会刺激人产生情绪，无法宁静的享受画中美景，可见克劳德·洛兰对色彩光影的属性了如指掌，值得注意的是，在他的风景画中，出现的人像不是很清晰的，他们都被富有诗意情调的光影笼罩着，也在享受周围的美景，画家很明确，画作的主题是风景，而不是人像。

克劳德·洛兰笔下著名的写实风景油画有很多，比如《有农夫与牲口的风景》《有圣乌苏拉登船启程的海港风景》《逃往埃及途中暂歇的风景》《有普赛克在丘比特神殿外的风景》《光的神秘》等等，又值得注意的是，几乎每一幅风景画中都有人物出现，并非空无一人的纯粹风景，这说明了什么呢？说明了画家赋予画作风景生命力的决心，将风景“拟人化”，有人物的陪衬，让整幅画作的风景显的更真实有意义，而且还引发观赏者对画中风土人情的思索，并非只羡慕风景的优美，有人参观停留的风景自然就显得有意义价值，

克劳德·洛兰作品

克洛德·洛兰笔下风景油画的构图立意，影响了18世纪的韦内尔、19世纪的柯罗这两个画家，他们也是喜欢描绘风景，表现大自然的美与真实，所以他们都会去研究克劳德·洛兰的风景油画，同时也将人物放进风景画面中，风景画因为有了人物，而更加写实，故事情节也更加丰富、戏剧化。克劳德·洛兰的风景油画充满诗意之美，带有一种宁静的、超越时间局限的自然景观影像，就好比是电影里的场景，栩栩如生，让人身临其境。

克劳德·洛兰作品

甘辉游乐园壁纸，京阿尼的作品质量可靠吗

京阿尼是以质量文明的！京阿尼的作品很厉害！但是壁纸可能不是京阿尼本事出产也许是合作商！这个需要考察事情！而且从日本的制作精神来看应该不会不可靠！但必须是正品才行！

电脑用动态壁纸好还是静态好

我觉得还是动态壁纸比较好，动态壁纸给电脑桌面一种活灵活现的一种感想，每一次开机电脑桌面给人一种心情愉悦，让人更有精神，而静态壁纸就跟一张照片照在了电脑桌面上面没有一点美感，所以电脑桌面使用动态壁纸还是比较好的了

如何选择居家装饰画，名人手绘推荐，丰富您的居家装饰

花鸟画是中国绘画中非常重要的一个分支，宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，在经历过大起大落之后，依然能够屹立不倒，这也跟花鸟画的一些属性有关系。花鸟画题材丰富，人们赋予了其吉祥的象征，因此常常被作为装饰画沿用至今。

花鸟画集中体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性，是一种对自然和谐以及对生命情趣的欢愉的一种美好表达，自然界花鸟鱼虫各有各的乐趣，落在画家的笔下又会生出许多让人心领神会的意味，这就是国画花鸟的魅力，也是人们选择花鸟画作为装饰的首选的具体原因。

家居装饰花鸟画作品欣赏：

王一容新品荷花鲤鱼图《连年有余》作品来源：易从网

这是一幅工笔画荷花鲤鱼图。我国宋朝就有诗赞美荷花：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。寓意浊世中，独守纯洁、清白。而鲤鱼又有鲤鱼跳龙门之意，象征富贵，有余而富足，荷花鲤鱼寓意美好，二者结合，简直就是大自然的恩赐，画家的巧思妙想，堪称绝美。鲤鱼的象征的意义很多，因为“鱼”的发音与“余”是同音，年年有余代表这年会有结余。“鲤”的发音与“利”相同，所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。

富贵牡丹孔雀 王一容精美孔雀图《富贵呈祥》作品来源：易从网

孔雀被称为“百年之王”，孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟，是吉祥幸福的象征。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征，被称为“国色天香”牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征。

感谢悟空邀请！

为了追求更高的生活质感，越来越多人喜欢挑选装饰画来提升个人的生活品位。家居装饰画深受广大网友们的喜爱，主要是它装饰性强、风格多变、还可以翻新旧房，可以发挥很大的作用。怎么挑选一款既符合自己的家、又可以提高逼格的墙绘画呢？给大家列举三款墙绘风格，任你挑、任你选！

温馨淡雅、迷人芬芳、多姿多彩的花卉风格，无论是客厅还是卧室，能彰显主人的生活格调，非常提高你家逼格。

我个人比较喜欢植物类，所以书房或者工作台都喜欢画一些植物类的的墙绘装饰墙面，因为绿植，可以缓解眼睛疲劳，给人愉悦、欢快的心情。

作为艺术爱好者，你如何评价捷克画家穆夏的画风

19世纪末至20世纪初，是一个世事快速更迭交替、社会价值秩序崩解，新观念从传统迸生激发的时代，艺术运动在此时变化频繁，从后印象主义、象征主义、拉斐尔前派、新艺术到立体主义、野兽主义等诞生，此起彼落成为历史闪耀夺目的一刻，而穆夏正是这个时代新艺术的象征，那么，如何评价捷克画家穆夏的画风？

捷克画家穆夏的画风

穆夏（1860～1939年）捷克公认的“国宝”级画家，其所创作的海报及饰板，更是现代印刷与美术设计的典范。穆夏在法国成名，一度远征美国，直到20世纪60年代，他的画才重新在自己的国家捷克受到重视，穆夏一心想成为历史画家，在接受资助从捷克到巴黎学画时，因资助中断不得不接一些杂志的插画、海报的设计为生，

流线型、优雅动人的姿态，配上综合自然与象征主义的花草，画中的女人清新脱俗，雍容华贵，在欲言又止中有着一股诱人心魄的魅力，这正是穆夏笔下女人的典型代表，也是穆夏的画风，穆夏是当时画坛新艺术的代表人物，

所谓“新艺术”，是指流行于1890至1910年间，以比利时和法国为中心，用流畅性的自由曲线做造型，广泛地在欧美造成流行，这种以感性的有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格，就叫“新艺术运动”，其中，以穆夏的海报、克林姆特的绘画及高第的建筑最为独特，

穆夏的代表作品《完美的单车》这张现代感与动力十足的海报，穆夏以女子表达单车的特色，19世纪末，单车风行欧洲，轻便的外形和新艺术氛围相通，成为女性解放运动的见证，画中的少女发丝飞扬，脸上洋溢着幸福感，清纯、优雅随着单车而来。
穆夏作品《完美的单车》

阿尔丰斯·穆夏 捷克殿堂级画家，穆夏的作品唯美而不失力量，华丽装饰的外表下却饱含崇高与庄严。

穆夏把‘象征性’注入审美系统。

他阐释了民族的就是世界的，也只有民族的才是世界的。

他完满了设计就是绘画的真理。

你好亲，很开心回答你的问题

今天我们来聊一下全才画家慕夏

说起画家慕夏，不得不提西方美术史上的，19世纪至20世纪的新艺术运动

新艺术运动，其思想是追求唯美主义，强调装饰性的艺术倾向，工业化进程严重冲击艺术，新艺术运动倡导恢复艺术的审美性，将工业生产同艺术构思结合起来，这种思想从英国扩展到整个欧洲

新艺术运动，不仅仅涉及绘画，还涉及雕塑，绘画，建筑，书籍装帧，插图，家具，日用品设计，女人的服饰打扮等等

而捷克画家穆夏，是一个擅长招贴画，装饰画，广告画，首饰，建筑设计，油画的全才画家。

那么画家慕夏的绘画艺术，是怎样的艺术风格呢？

个人斗胆一说，其实西方美术史上的许多画家，进行绘画创作时，都融合了多种创作风格

比如新艺术运动的画家克里姆特的绘画艺术，其绚丽的色彩，平面装饰图案，夸张变形的形体，融合了中国画，日本浮世绘的平面装饰性，拜占庭镶嵌画的风格，然后发展成自己专属的艺术风格

穆夏的全名是阿尔丰斯·穆夏（捷克语：Alfons Maria Mucha），出生于捷克（1860年7月24日－1939年7月14日），他的姓有时也按捷克语的发音翻译为“慕哈”。

穆夏自画像

穆夏最被为人熟知的一个头衔是“新艺术运动”（Art Nouveau）的领军人物，在那个时期，艺术家厌倦了古典风格，又不愿意被工业化制造所挟持。

因此，他们从自然中学习，大量采用植物和动物纹样，多采用曲线而非直线。

同时，当时的欧洲，都正在受到东方艺术的猛烈冲击。许多画家或多或少被日本浮世绘的平涂手法、装饰效果和强烈的色彩对比所吸引。

穆夏也受到了日本浮世绘影响，后来他的风格又反过来影响了日本艺术家的创作。尤其在动漫领域。

许多耳熟能详的日本漫画，在画风和线条应用上也参考了穆夏的作品。其中在《美少女战士》中月野兔的服装、动作都能找到穆夏的踪影。

穆夏晚年创作的杰作是《斯拉夫史诗》（The Slav Epic），描绘斯拉夫民族历史上的各种大事件。

《斯拉夫史诗》系列共二十幅大型作品，穆夏在此系列作品也将他擅长的装饰手法用于其中。内容描绘斯拉夫民族历史上重要事件。

很高兴回答问题，阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童年时深受巴洛克艺术风格的熏陶，也使他的作品有教堂壁画的影子，个人感觉他的作品线条用的是非常讲究的，色彩古朴典雅非常华美带有工艺的美感。

穆夏早年的作品属于装饰艺术，是典型的新艺术运动风格。新艺术运动是十九世纪下半叶席卷整个欧洲的一种艺术思潮，其发端是以威廉·莫里斯为代表的英国工艺美术运动。这种思潮同工业化的进程息息相关，新艺术运动的艺术家们也因此对历史主义表示反对，其实就是想要摆脱数百年艺术传统的重负，寻找一种更轻盈更自然的表达方式。

基于此，穆夏早年的插画作品创造了许多标志性的元素：柔美的女性，优雅的曲线，大量的自然图案。画中的人物衣着高古，或者富有异国风情，色彩明快，颜色以块面为主，不重光影，而突出线条。可以说，这是一种二次元的风格，不仅奠定了他在装饰艺术中的地位，还深深影响了后世的日本漫画。事实上，他的风格对欧洲当代漫画也颇有影响。

尽管在插画海报方面成就斐然，但他仍然有更高的追求。他对祖国捷克充满深深的热爱，于是在晚年投入十几年时间专心绘制了系列油画《斯拉夫史诗》。这套油画的追求很宏大，但实现的效果一般。毕竟，一个装饰画家画巨幅油画，笔力上仍然有所欠缺，主要体现在：1.主题先行，追求宏大布局，但画面的空间感不足，仍然延续着扁平化的处理方式；2.装饰画中单纯的色彩是一种有效的处理方式，但在油画中就显得捉襟见肘，缺乏足够的深度与丰富度

此外，穆夏还为布拉格最著名的教堂绘制了花窗，基本上是把他装饰画的风格做了平移，但与花窗这种媒介非常契合，视觉效果也很出众，配合强烈的光线食用更是非常舒爽。

综合而论，穆夏是一个杰出的装饰画家，但并不是一个非常成功的油画画家。

关于穆夏的作品与故事，我在头条号上写过一篇很有趣的文章《他是日本漫画的干爹，会催眠术的画匠，竟然还是个共济会大佬》

https://www.toutiao.com/i6757149679625994760/

欢迎点击观赏。请关注我的头条号：那画儿。

穆夏的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而招贴画很好的展现了他的创作风格，具有成熟的追求和极端唯美的新艺术曲线装饰风格。

穆夏的招贴画不同于油画作品，体现了法国“新艺术运动”的主要特征，动态构图，曲线为主的表现形式，华丽明快的装饰色彩，高度慨括的理想形象等。他的作品中经常出现平面性的理想化女性形象、各种民间图案、各种动物、植物、花卉等。他的作品有一种层次美，曲线富有活力，并且不按特定的规律互相缠绕，物体之间重叠穿插，从而产生了丰富的层次美，具有浓重的装饰效果。

挺喜欢，干净简洁，用色明快，如同教堂之窗透出的神彩，虽然我不信教，但是风格根喜欢，许多人都在借鉴穆夏的风格，作品中都能有穆夏的影子，当的开宗立派再竖新枝。比如以下插画就受其影响。

雪弗莱什么意思

雪佛兰的标志表示图案化的蝴蝶领结，象征雪佛兰车的大方、气派和风度，文字(Chevrolet)是瑞士的赛车手、工程师路易斯·雪佛兰的名字。

杜兰特在一次环球旅途中，在一家法国旅馆的墙纸上意外的发现了一个有趣的图案，他认为这个图案可以作为汽车的标志，于是就撕下了墙纸的一角，并展示给朋友们看。后来这个有趣的“金领结”图案就演变成了畅销全球的雪佛兰汽车的标志。

雪佛兰就是Chevrolet，是美国通用汽车公司旗下的一个汽车品牌，也是路易斯·雪佛兰的名字。雪佛兰还被人们称作CHEVY，而“CHEVY”有追逐的意思，所以雪佛兰这个名字代表了创新、追求、气派、风度、承诺、质量、价值的意思。



雪佛兰的商标是一个变型了的蝴蝶结，大多都是采用金色的蝴蝶结。雪佛兰富有的创新精神基本被美国人众所周知，美国人觉得它很亲切，值得信赖。上汽通用汽车在2005年的时候将其引入中国，通过精准的市场定位，很快就有占有了不少销售份额。