如何评价电影《触不可及》
原版过于深入人心，不过我同样喜欢这一版的演绎。
和原版一样，让人觉得太短了，时间转瞬即逝，应该再长一些就好了。 也许是因为刚刚看完凯文哈特的喜剧特辑看这个有点不适应，有点出戏（两个都是同一个造型），不过说实话都挺好的。
首先，这是一部爱情文艺电影，电影的艺术手法是必要的，明明是一部精心编排的戏，你却非要它像生活一样平白直铺，你欣赏不了却怪它太浮华。总而言之，这部电影首先是以文艺为基调，其次才是铺展开的剧情。把它当成文艺片或是歌舞片，它也不失为一部好电影。看看大受褒奖的爱乐之城，不也是有些脱离生活吗，而且正是它的歌舞，才使它的感情更真挚，饱满。
其实真正感动我的是这样一份触不可及的爱情，可能是我没什么逻辑性，当我作为一个单纯的观影者看电影的时候，我觉得演员和剧情向我传达了他们想表演的东西……
电影这东西，看的就是个共鸣。
影乐观独家见解，为你解答影视背后的秘密！
首先卢秋漪根本不是普通的女人，她是司令的女儿，有大局观，也知道自己不是傅经年的心理认定的那个女人，但是她是爱傅经年的，他也知道当年傅经年跟他求婚是职责所在，或是有其他的目的，但是她全部接受了，因为她爱他，后来两军交战，她要回台湾，那时候她就直接问了傅经年，你还回台湾吗？说明她心理清楚傅经年不是单纯的，他有另外的目的，只不过她不知道傅经年是高级特务，也不知道傅经年就是冷子。
但傅经年回她:“谁又知道呢?”
在登机回台湾的那一刻，卢秋漪拥抱他，说我知道我不是那个人，你已经给了我最好的三年，这是我最好的三年。
为什么人要把情感还有一些欲望看得那么纯粹呢，情与欲永远是复杂的，不纯粹的，这里面的傅经年，要被多少人骂是渣男啊，但他渣嘛，并不渣，这里面的宁待要被多少人骂白痴傻以及弱小的白莲花呢。
她一点都不，一辈子于她而言，能遇到自己喜欢的愿意为之等待的人，也只有傅经年了。战乱时代，他的复杂的身份，两军交战，还有日本，聚少离多是常态，那个年代，女人比任何人都知道战争的苦难，她只是一个热爱舞蹈、热爱艺术、乖乖的、安静的，有自身修养的小女人罢了。
这就是一部爱情片，我看很多朋友在纠结逻辑不合理，在纠结音乐重复太多，舞蹈太多，其实这部片里，所有的都是配角都是陪衬，唯有那份以爱情为基础的等待，才是真真正正彻头彻尾的主角。 爱情，甜吗？真的很甜，爱上了就是爱上了，连呼吸都是有着蜂蜜的味道，甚至像小孩子一样欢呼雀跃。等待，苦吗？真的很苦，尤其是特别相爱，爱到骨子里的人，我根本不敢想象，十几年的等待，宁待是怎么熬过的这每分每秒，孙红雷跟蒋勤勤求婚的那一天，宁待哭的像个迷路的孩子，手都在抖，真的伤了，痛了，可是还是得活，还是等，因为太爱，太爱了。 我看到很多人在说烂片，不知道你们对爱情是什么样的理解，我真的看的心疼…… 心疼宁待，我甚至自私的想，孙红雷为什么就不能自私一回，为什么就不能和宁待好好的在一起，可能我真的没有这么高的觉悟，我就是一普通人，想和自己相爱的人，平平淡淡，相偎相依的走一生。可是，如果两个人真的在一起呢？每分每秒在一起呢？落入了柴米油盐呢？还会珍惜吗？我们现实中的情侣，夫妻，你都是这样吗？我有时候想，我们为什么大多数人，不能好好的相爱相守相知呢？
还是、那句话，相信爱情，还有一句，不管怎样守护好你的爱情，和眼前的人
很不错的励志温情电影，根据真实事件改编而成，讲述了不幸遭遇事故而瘫痪的有钱人菲利普跟照顾其生活的贫穷青年德利斯之间发展出一段奇妙的友情的故事，有法版和美版的。法国版《触不可及》2011年上映，豆瓣评分9.2，美国版《触不可及》2017年上映，豆瓣评分8.5
在改编细节上，觉得法版的细节做得更好，比如菲利普为什么会残疾？因为玩滑翔伞，可是为什么要在暴风雨的时候去玩呢？因为压力很大，妻子五个孩子都流产了，然后还得了癌症，可是到了美版则是完全为了追求刺激而玩滑翔伞，这个理由就有些牵强。
美版情节上更幽默，老白“布莱恩·科兰斯顿”和凯文·哈特组合有一种奇妙的化学反应，只有脸部肌肉可以表演，所有的喜怒哀乐都在脸上，这没有多年的训练很难精确地反应出人物的内心。作为一名残疾人士，他的内心应该是孤寂的，没有人能够了解他内心的痛苦。
对于影片里发生在战争年代里那般荡气回肠、却又触不可及的爱情甚是感叹。相恋三年见面次数甚至可以数的过来，最后傅经年娶了别人。宁待没闹没哭没挽留，当时我不知道她此刻内心可能是多么的波涛云涌，可她表面依旧云淡风轻，让我极为赞赏。宁待宁待，可能就是安宁等待的蕴意吧！她一直在等，等婚后三年，要打仗了，妻子逃走，这时宁待“如果战争结束，我可以来找你吗？”两人四目相对，含着泪微笑点头彼此肯定。终于战争结束，上海到重庆大半个中国，宁待踩着高跟用脚一步一步走遍每个打仗的地方只为与他相见，终于许下“再也不分离”的承诺，可最终因为意外战火还是把两人分开。总是差那么“一步之遥”，让两人永世相隔。这部影片太虐心在漫长的等待最终还是变为此情可待成追忆。
一个四肢瘫痪、优雅高贵的白人绅士，一个穷困潦倒、劣迹斑斑的出狱黑人，命运有时候真的很调皮，实实在在地将两个充满矛盾点的人凑到了一起，于是诞生了《触不可及》，一部由这样的真实事件改编而成的电影。
只为了博取一个求职证明来混取自由的出狱黑人戴尔，阴差阳错地击败了大量求职者，博得了富豪菲利普的青睐，成了他的私人生活护理师，在六个月的相处中，两者完成了气质的交融，戴尔濡染了几分富人阶级的奉献精神，培养起对于美的欣赏能力，菲利普则在戴尔的帮助下逐渐卸下自己的陈年伪装，学着从失去妻子的不安与高位截瘫的痛苦中缓缓向阳光下移动，最终向着久别的人间烟火敞开了自己的心扉。《触不可及》最大的两重质量保证，一是幽默气质，二是温情氛围。
影片的好莱坞式风格非常突出，全片都在努力渲染强烈的反差，以此挑动观众的笑点。一方面，通过戴尔在初入公寓时被喷头360度滋水，观察换尿袋时生无可恋的面部表情等情节来制造喜剧效果，但是影片却并没有因为繁多的笑点而降低本身的格局，因为剧情的幽默感是多层次的。更高的层面上，影片发力于通过情节的前后对比，展现一种“无言的幽默”。例如住在菲利普楼下，同为富豪的邻居，仗着健全的身体总对菲利普各式轻蔑，最后却在菲利普不置可否的含糊表达中，抑制不住好奇心和求胜欲，将戴尔随手画的处女作误认作名家作品，花了五万美金将其列入收藏。又比如跟着菲利普初入歌剧院时，大笑演员服装像“鸟人”的戴尔，一曲终了，却在菲利普的余光中喝彩喝得手舞足蹈……
如果一幕笑声归入沉寂时，剧情没有升华，观众也没有品出除了喜乐之外的其他味道，那么这样的影片充其量是一部成功的爆米花电影，可是如果笑声过后，玩世不恭的主角开始尝试起粗糙的画作，精神放松的观众同时试图回味艺术对于生活的意义，那么《触不可及》方可以被名正言顺地登上大片的宝座。
温情的氛围同时是整部影片的基调，与《菊次郎的夏天》等“从片头流淌到片尾”的日式温情片风格迥异，好莱坞所实践的，始终是一种“在粗犷大格局下见细小”的温情，从刚开始漫不经心的喂饭，到影片中期学会深夜随叫随到，挽救老友的生命，再到影片最后不离不弃地让周身瘫痪地老者重新拥抱天空，刺激的情节造成的落差，是治愈感滋生的最好土壤。如果戴尔是管家，是厨娘甚至是这所富豪公寓里随意地一个有着丰厚知识底蕴的“原住民”，为老板做这些事情，都不会对观众造成如此强烈的情感共鸣与心灵震颤。因为世界不是山清水秀的乌托邦，不断在矛盾的滋生与化解中升华的友谊，才是人们心底最愿意相信的样子。戴尔与菲利普故事，加上那句“由真实事件改编”，足以慰籍大部分困囿在信任低谷期的无梦者、失心人。
这部电影看的过程中很多次瞥向书架上的一本未拆封的书，《我要快乐，不必正常》，这或许自身永远不会活成那种样子，却也免不了要被来自他们的快乐所感染、感动。音乐一定是这影片最大的亮点，丝滑细腻，有时甚至不能感受到它的存在，并非说它可有可无，却是同影片剧情达到了一种和味的境界了。片末突然说，他再婚了，而他结婚了，像极了所有徒留遗憾的同志故事。可亏得是直男，所以隐了那半分深情，都付作一腔笑意了。得见弗朗索瓦·克鲁塞，仍是那般绅士模样，不同地域，不同阶级，不同文化背景，从激烈冲突，到渐渐相互理解，相互融合，非常暖心的一部。
对比叙述故事总是最让人感触的。俩人的相遇也许可以称为最让人痛心的地方，因为德瑞斯没有同情心而被一个残疾人聘用。方式喜剧，原因悲剧。就像那些大家的观点，越美好的东西被毁灭越让人悲伤。而我自己，只想要改变我的世界，这个大世界是所有人力量的集合，我没有那个能力，从小也不会有那种奢望。或许，人这一辈子，可以让自己，可以让对自己重要的人变得很好就足够了。
最好的关系大概就是相处起来，大家都继续保持各自的个性，但是在很多方面又可以达成共识，并且是一种令人愉悦的相处过程。温情满满的高雅喜剧片，励志暖心正能量触动你的内心，而又很有深意的触不可及。我想每个人都至少有这么一个挚友。真正的友情，应该是理解、信任和无条件的爱。正如电影中所表现的一样，白人富翁菲利普因一场事故导致的瘫痪与黑人德希斯建立了深厚的友情。而对于像菲利普那样身体有缺陷的人，我们不应该小心翼翼，而应该像对待正常人那样无歧视的对待。
友谊真的是一个很奇特的东西，它能让你变得不一样，让你对生活未来产生不可想象的动力。从这个片子中看得出来，对待某方面比你弱的人，你不能用同情的眼光和态度对待。学会尊重，这个尊重不是让你事事小心对待，而是带着对方一起寻找快乐，寻找未来。相互鼓励很重要，鼓励对方去做对的事情，不要自卑，精神的强大可以超越肉体。
以前我总是觉得两个人相爱，必须在一起，其实那是我害怕孤独，自卑，精神极度需要依托的表现。其实两个人相爱，真的何必现在朝朝暮暮呢，我们做着自己都必须要做的事情，我们两人都处在事业上升期，生活的艰苦和努力，我们越发的深有体会。做一个不是很俗，同时又很真心的人。这部电影真的很多触动我的地方，友谊、成长、勇敢面对生活、反思自己、尊重人、原则性、开心等，太多以前没有注意的或者注意不够的地方了。
《触不可及》一篇很随便的观后感。风马牛不相及的两个人，产生的不可思议的友情。应该是很喜欢吧，才能在自己习惯的地方干出自己之前所不能忍受的事情。爱情和友情里到底是 互补的人更合适还是相似的人更合适？取中的回答是 互补的性格和相似的三观。可是不甘心和曾经的付出应该会是很长时间的伤吧。
对于这比电影，很矛盾一方面显示了当时法国穷人和富人之间两种差异很大的物质生活，另一方面又展示了人与人之间感情。在当时法国的时代背景下针对残疾人各方面的法律还是比较完善的，希望人们摘掉有色眼镜去看待他们。平等，永远是弱势群体的宿愿。
如何评价刘健创作的动画长片《大世界》
真正的匠心精神！他一个人承担了从导演、编剧、绘画、配音、配乐到剪辑等所有工作，历时3年独立制作完成了一部成人动画片，拿下了第54届台湾金马奖最佳动画长片，并入围了第67届柏林国际电影节的主竞赛单元，成为首部国产动画长片的首次入围。
这“一个人”，就是刘健。出生于江苏，毕业于南京艺术学院中国画专业的刘健，曾为冯小刚、孟京辉等大导演的电影制作过动画。2007年，刘健创立了自己的动画工作室。
一个人制作一部电影，对于刘健来说，其实已不是第一次。早在创立工作室后的2009年，他就一个人制作完成了第一部动画电影《刺痛我》。当年的刘健一出手便获奖无数，先后入围国内外15个电影节，最终斩获12项大奖。
时隔四年后的2013年，刘健的一个项目因为合作公司的预算原因被无奈搁置，他的创作欲望被突然阻断。郁闷之下，决心放开手脚，想再一次自己一个人做一部很爽很过瘾的电影。
于是，刘健一头扎进工作室——一间仅一桌一椅的狭小屋子，凭借一台电脑一个绘图板，开始了朝九晚五一样的“打卡上班”。虽然是一个人来做，但电影的整个制作流程是没法省的。从剧本到原画动画后期合成等，整个步骤与公司制作是一样的。
刘健使用多年的绘图板
刘健表示：一个人做的好处就是，可以更精确的控制风格和效果，能够更专注于创作本身。但弊端也是显而易见的，工作量大，制作周期长，疲劳可能影响效率和质量等等......所以，他要求自己要像上班那样，朝九晚五把控好节奏，每天工作8-10小时。
刘健最初设想，要作一部表达严肃主题的艺术动画电影，拥有黑色幽默、荒诞、犯罪等元素。于是，一部关于金钱、选择和命运的成人动画片《大世界》，在刘健一个人的笔下渐渐成型。
在去年底斩获金马奖最佳动画电影奖的《大世界》，在上周末悄无声息地上映了，票房也基本上是悄无声息，到目前为止票房也才刚刚突破两百万，但在上周上映的6部新片中，已经是垫底的成绩了，就连新片中“难兄难弟”《迷镇凶案》也至少是它一倍的票房。
不过，毒舌君观影之后，也并不为《大世界》的票房成绩有多么惋惜，本来就是一部充满导演个人表达和个人艺术情趣的东西，导演刘健一个人画了三年，也主要是为了完成内心的艺术追求，估计根本就没从票房角度考虑过。所以能获奖已经是可喜可贺了，票房好不好真是无所谓的事儿，大家也不用替人家瞎操心！
本片原名《好极了》，去年初参加一系列国外影展的时候，还是用的这个名字。去年底临近过审查上映，才改成了《大世界》。不知是因为审查还是商业的因素导致改名，但至少在毒舌君看来，《大世界》这个片名显然更佳。“好极了”这个片名不太容易让人理解这是指啥，只能说这个片名更能给影片增添怪咖艺术范儿吧！
但“大世界”这个片名在观影之后让人感觉蛮契合这部影片内容的。一方面故事发生在南京下面的小县城，导演不厌其烦地用空景镜头展现这里的大街小巷，以及各种街边门面房，聚焦的主要角色也是形形色色的小人物，相信大家看了影片，也会觉得这种熟悉的街景、吵杂的环境、凡俗的角色、病态的社会、黑暗的人性，并非南京那边所独有，而是完全有可能发生在自己身边，就是中国社会的普遍现象，这就是影片以小见大的“大世界”的意义。
此外，片中虽然这一帮小人物都生活在、或者说困在县城这个“小世界”里，但其中不少人都有着“大世界”的梦想，有的是想去韩国整容，有的是想去香格里拉生活，而打通“小世界”和“大世界”的次元壁，让他们梦想成真的途径，就是片中人人争夺的那100万。每个小人物都有一个“大世界”的梦，也许片名还有这样的含义吧！
冰雪大世界市民票，本地人买外地人可以去看吗
非本地人购买冰雪大世界市民票是可以去观看的。冰雪大世界作为一项公共文化活动，对所有人敞开，无论身份背景。所以，不论你是本地人还是外地人，只要购买了市民票，都可以前往观赏。冰雪大世界希望通过这种方式，使更多的人能够分享和体验到冰雪世界的美妙，增进文化交流，促进社会和谐。因此，无论你是本地人还是外地人，只要愿意购票，都可以参与这项活动。
上海大世界有什么好玩的
上海大世界是一个集娱乐、演出、美食、购物等于一体的综合性旅游景点。以下是一些在上海大世界好玩的推荐：
游览建筑：上海大世界建筑风格独特，可以欣赏到中西合璧的建筑风格，比如仿古罗马风格的立面、哥特式尖顶等。
探索互动科技：上海大世界内有不少互动科技展览，可以体验到高科技的魅力，如虚拟现实、增强现实等。
品尝美食：上海大世界内有许多美食店，可以品尝到各种地方特色美食，如上海本帮菜、四川火锅、日式料理等。
观看演出：上海大世界内有各种演出，如戏曲、歌舞、杂技等，可以欣赏到各种艺术形式的精彩表演。
参加活动：上海大世界内经常举办各种活动，如文化节、展览、主题派对等，可以参加这些活动，体验不同的文化氛围。
以上仅是一些在上海大世界好玩的推荐，具体还需根据个人兴趣和需求进行选择。
"草包将军"潘凤，在网上是如何成为上将的
我是日航君，为您解答。
说实话，潘凤就是一个在《三国演义》之中出场就被秒杀了的泛泛之辈，出场就是为了衬托出华雄的武力强大，然后再通过华雄衬托出关羽的武力强大。然后随着时代推移，潘凤居然变成了不可一世的“无双上将”，这究竟是怎么一回事呢？下面请听日航君分析。
《三国演义》中对于潘凤的说法是这样的：
也就是说，潘凤出场不过一个镜头就被杀了。这样的人是怎样被演化成了“无双上将”呢？网友们有这样的分析。
韩馥是当时的冀州牧，实力强大，手下有着大将如潘凤、张郃等人。我们都知道，张郃是三国中后期出了名的魏国大将，武力和韬略都属上乘，既然潘凤当时跃居在张郃之上是韩馥的第一大将，那么潘凤论武力自然是要超过张郃的，因此人们就有了“无双上将”的推断。
另外，潘凤使用的武器是大斧，要知道在古代使用大斧的人，不说武力怎么样，至少说肯定是力大无穷之人，因此综上来看，就有了潘凤是“无双上将”的说法。
有了潘凤是“无双上将”的这个前提，就有了随着衍生而出的阴谋论了。
我们都知道，后面冀州是被袁绍巧取豪夺了，韩馥最终也自杀身亡，因此就有人说，潘凤之死完全是袁绍的阴谋
经典的说法是袁绍在潘凤的酒水中下了药或者是给潘凤战马的饲料下了药，导致潘凤在战场之上发挥失误，最终死在了华雄的刀下。
“三国热”每隔一段时间就会兴起，但是每次都有不同的特点。这次“三国热”再次兴起，然而重点是对《三国演义》中悲催人物的关注，如秦宜禄、潘凤、邢道荣等。其中秦宜禄甚至都没有出场，仅仅因为自己老婆杜氏被关羽、曹操同时看上，才被大家知道有这么个人物；潘凤、邢道荣都是虚构人物，在演义中两人都是上将，其结局是出场没有多长就领了盒饭。
潘凤为冀州牧韩馥部下，面对华雄强势挑战，韩馥一句：“吾有上将潘凤，可斩华雄。”结果潘凤提着大斧出去，不多时就被华雄斩了。
邢道荣为零陵太守刘度部下，面对刘备率领诸葛亮、张飞、赵云前来取城，刘度之子刘贤同样来了一句：“他虽有张飞、赵云之勇，我本州上将邢道荣，力敌万人，可以抵对。”同样邢道荣使开山大斧出马，遇到张飞没有几合，就气力不济；遇到赵云直接就怂了，下马投降。被诸葛亮放回去之后，再次遇到赵云，被一枪直接秒杀。
可见，“上将”就是罗贯中在小说中对自不量力的武将的调侃，这两位上将都有一个共同爱好——爱使用斧子，他们的主子们都不知天高地厚，以为所谓上将能够秒杀一切敌人。结果反被别人秒杀，夜郎自大。
【1】华雄叫阵斩杀俞涉后，韩馥说他有上将潘凤，可斩华雄。
【2】潘凤被华雄斩杀后，袁绍认为他的上将颜良、文丑不在，得一人在此，何惧华雄。
【3】关羽温酒斩华雄后，董卓急聚李儒、吕布等商议，李儒就认为华雄为上将。
【4】郭汜、李傕战败吕布后，挟持天子，郭、李二人内斗，天子让皇甫郦前方劝双方和解；皇甫郦认为李傕身为上将，持钺仗节，身居显位。
【5】李傕、郭汜犯洛阳，天子蒙难；曹操让夏侯惇为先锋，自己率领上将十员，精兵五万，前去保驾。
【6】袁术听说刘备奉召准备讨伐自己时，使上将纪灵起兵十万，杀弃徐州。
上将潘凤是冀州牧韩馥手下的一员猛将，十八路诸侯讨伐董卓的时候，华雄拦住各路诸侯的去路，不得已之下，韩馥只好动用自己的究极秘密武器，那就是上将潘凤。
上将潘凤是韩馥心头的一块肉，在出征董卓之前，他就曾经考虑过，到底要不要带着潘凤前去。如果将来想要争霸天下，那么这个秘密武器就不能提前暴露出来。
我们后来知道，韩馥并没有争夺天下的雄心壮志，他甚至连冀州牧的职位都让给了袁绍。说明这家伙只打算做一个乱世富家翁的角色。
所以潘凤就像他们公司签约的一位非著名实力派歌手一样，这回前往十八路诸侯大军的时候，韩馥必然是要带着潘凤一起去比赛的。
一旦在赛场上崭露头角，那潘凤的名气上来以后，也不枉费韩馥的一场栽培。韩馥没有考潘凤发家致富的野心，但是他却有想法，将潘凤推到一线明星的阵营之中。
所以如果遇到一般战将，刘三刀、俞涉这些货色也就能应付过去了，可是偏偏遇上了天下闻名的华雄。
作为三国战场前期炒的最火的一位猛将，华雄的出镜率实在是太高了，堪称新一代当家花旦，哦不，是奶油小生。
看着连续几位大将都被斩杀，韩馥脸上不仅没有有仇之色，反而增添了不少喜色。因为华雄杀的战将越多，那他的身价就越高，等到潘凤上场，一举斩杀华雄的话，那潘凤可就真的名扬天下了。
潘凤手持大斧，一身金黄色的战甲，犹如刚被刷了一层咖喱的雕像，一动不动地站在韩馥身后。十八路诸侯都焦急万分的时候，韩馥却在冷冷发笑。
这一点细节，此刻被作为盟主的袁绍给看到了，袁绍就不解地问韩馥：老兄，你到底是站在哪一边的？我们连续折了几位大将，你居然在发笑。
"草包将军"潘凤，在网上是如何成为上将的？
话说东汉末年的冀州，有一名绝世猛将，潘姓，名凤，字无双。此人自幼便饱读诗书、精通兵法，常常自比与管仲、乐毅等等的名将。如此才华，看官可是以为他是个文官？错啦，潘凤在才华横溢的同时，身材也是十分的壮硕。身高九尺，腰长十二围，力能举鼎，善使一把一百八十斤的开山大斧。
一直都有流传“卧龙凤雏得一便可得天下”，这句话说得便是当时的谋士。许邵曾经说过：“武勇能与之并论者，唯刘岱部下悍将刘三刀！”，经过世人的传颂，“潘凤三刀得一人便可取天下”就成为了当时武将之中最为流传的一句。
潘凤跟随韩馥南征北战，战胜了无数的敌人，也成就了他百万军中取敌将首级的威名。后来袁绍找韩馥议事，准备趁机做掉韩馥。跟随而来的潘凤见状一巴掌将颜良打翻，只见那颜良已经口吐鲜血重伤昏迷。随后又将文丑如同提小孩一样给抓了起来，文丑使出了吃奶的力气也挣脱不开。袁绍见手下大将均不是潘凤的对手，连连求饶告罪。
转眼十八路诸侯讨伐董卓，在汜水关被华雄挡住了去路。袁术麾下悍将俞涉出师未捷身先死，被华雄斩杀于马下，潘凤见状便请战对付华雄：“那华雄不过是插标卖首之徒，我的大斧早已饥渴难耐了”袁绍为了报复潘凤，命人将潘凤的战马换成一匹年迈的病马，果不其然，无双上将潘凤刚出城便马失前蹄，最终失手被华雄所杀。
糊说霸道，吓你一跳！
这个问题很有意思。
潘凤，小说《三国演义》中的人物。擅使大斧。十八路诸侯讨董的时候在汜水关前与华雄对战被斩杀。现在很多人用这句台词来进行一个嘲笑：吾有上将潘凤可斩华雄。当然也让很多人记住了潘凤。
那为什么韩馥会称潘凤为上将呢？上将在古代一般是高级军事将领的统称，不同朝代、国家其具体指代不同：常作为高级武官、军政官员的职位甚至是爵号。
当然我认为韩馥称潘凤上将的原因如下。当然这些原因纯属自己瞎想，不必当真。
首先，是为了提高联军士气，想来个开门红。当时的情况是华雄在之前击败了盟军的先锋军孙坚，斩杀了祖茂，西凉军士气大增，同时对自己实力的自信，前来盟军阵前耀武扬威前来讨战。盟军因为孙坚的战败士气有所下降，，这个时候就是韩馥想要立头功，率先为潘凤请战。
第二，为了抬高潘凤的名气。东汉末年，汉灵帝的时候并没有那么多的将军职位，就只有几个中郎将，其他最多也只是校尉。而且因为盟军中猛将如云，要是去请战的时候没有一个好的名头不会得到诸侯的认可，就像后来关羽请战，听说是马弓手，就被袁术无尽的嘲笑。而且真的赢了华雄后，潘凤就是真的名扬诸侯，韩馥自己面上也有光，面对其他诸侯也可以大肆炫耀，诸侯虽然联盟，但彼此间的竞争必定存在。
第三，潘凤在冀州军的有着足够的资历和地位。潘凤在韩馥帐下绝对有着足够的资历，并且必定有着家族的支持，才能够让韩馥有自信这么说。东汉的军中我觉得很大程度上就是看资历和地位。
第四，韩馥是真的认为潘凤勇不可当。韩馥作为一个文人，看到潘凤可以挥舞大斧，将其作为自己的兵器，不说武艺如何，至少力量是在的，自然的认为潘凤是一员猛将。
《三国演义》一书中，提到的有名有姓的武将共436人，描写潘凤的一生就用了五句话，48个字。书中是这么写的：
看来上将潘凤的出场很滑稽，有点雷声大雨点小的感觉，刚露个脸就领盒饭了。
作为一个拉风的上将，我们可以脑补一下当时的剧情。
话说东汉末年，大坏蛋董卓扰乱宫廷秩序，十八路诸侯联盟共讨之。当盟军打到汜水关时，董军大将华雄举一柄大砍刀，在那里耀武扬威，举手投足间，已连斩盟军好几员战将。
盟军愕然，本就是各怀鬼胎的草台班子，一时间都不敢出战。
想想也是，华雄威猛无比，这么上去，一不小心就送人头了。再说了，抵着这么多人，要是战败了多丢面子啊！
俗话说得好：送人头事小，丢面子事大。强敌当前，只好集体认怂了。
盟主袁绍坐不住了，吆喝一声：谁敢应战？
潘凤本来就是三国演义里编造的龙套人物，历史无此人。他的出现仅仅是为了衬托华雄武艺高强。三国演义里韩馥说了一句：吾有上将潘凤，可斩华雄。后来新三国电视剧又强行给他加戏，三国历史迷们对此各种冷嘲热讽，无限拔高潘凤高级黑，各种娱乐消费。所以现在潘凤就成了这样一种网络现象。
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