解忧杂货店松冈克朗原型
松冈克郎,是日本奇幻温情电影《浪矢解忧杂货店》中的角色,由林遣都饰演,没有原型,小说原著就是这么写的
笔名“鱼店音乐人”。从大学辍学后为了成为音乐家而努力,为了是否继续追逐梦想而烦恼,向浪矢杂货店寄出了信件。歌曲《REBORN》的作者
日版《浪矢解忧杂货店》上映,是否会无情吊打国产版
通过过往的经验可以得知,一般中国翻拍国外的作品,九成都不会成功,反而还会骂声一片,《深夜食堂》《嫌疑人X的献身》这些翻拍日本的电影,都成了靶子。不过对于《解忧杂货店》,我觉得在翻拍日本的电影当中,还算是不错的。
不过我的意思并不是说国产版拍的有多好,而是这次日本版本身就拍的不太好!似乎引进中国的这些日本文艺片,都特别沉闷,不论是动画还是真人都亦如此,《与君相恋100次》《声之形》《烟花》莫不如此,它们为了营造纯爱的氛围不遗余力,可是最后却都牺牲了电影应有的节奏。片中大量的沉默静音,相当令人催眠。
《解忧杂货店》也是如此,全片大部分镜头是缓缓移动,导演不分重点和省略,把人物的动作细节一概拍到片子里给你看。比如三个男生闯进杂货店之后,在里面随便翻东西,这段镜头就特别长。还有爱好音乐的男孩在医院和他爸爸的对话,摄影机从他身后绕过,然后慢慢横移,长得令人发指。另外那首《重生》,也在片中完整呈现,有必要这么长吗?
所以在我看来,这不是该片导演广木隆一个人的问题,而是大部分日本电影都有的问题,当然,也可能涉及到文化差异的深层次问题,但就整体直观感受来说,《解忧杂货店》是道很难下咽的菜。更何况,它讲的内容观众早已熟知,到了哪里该发生什么情节全都在意料之中,更是使治愈系变成了冗长系。
反观国产版,会发现它的改编还是相当程度上贴合原作的,就拿第一个小故事来说,男主角对音乐的热爱、着火救弟弟、姐姐长大成歌手,全都是原作中的情节,而且还进行了十分精细的本土化改造。原版是1980年的东京,而国产版则放到了90年代初的北京,当时京城文艺圈的繁盛景象完美再现,令人感到十分欣喜。
日本电影为什么总在中国电影市场表现平平
其实我对日本拍的片还是挺看好的 从小就迷恋七龙珠 火影忍者 以及海贼王 全是陪伴了我整个童年 相信90后的都跟我差不多吧 日本拍的电影其实也还可以 有很多场景还是挺让人触目惊心的 有时也让人赞口不绝 但是日本以前对中国的侵略可谓每一个中国人愤恨 即使时隔多年 也磨灭不了大部分中国人的愤怒 自然就会有很多人不接受甚至抵制日本电影 我想这应该是最大的一个原因吧
2017年的确是日本引进片的大年,前后共有近十部日本电影登陆了中国内地院线,这在近30年来都是前所未有的。更重要的是,以前引进中国的日本电影基本都是动画片,但是去年真人电影的比重大幅度提高。
然而从票房来看,似乎日本电影的票房并不是那么理想,比如小栗旬出演的《银魂》票房为8143万,《与君相恋100次》票房1346万,《深夜食堂2》更是仅有1387万。当时中国版的《深夜食堂》正在网络上上映,本以为能借着这股风,在票房上有所表现,结果却是毫无风浪,上映仅两三天就没有声音了。
动画电影方面,算得上比较出色的,就只有《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》了,达到了1.48亿元。而《刀剑神域:序列之争》为5392万,《声之形》为4453万,先前原本备受期待的《烟花》,实际票房仅为7867万,令人大跌眼镜。
要知道,在2016年,同一个档期的时间节点,新海诚那部《你的名字。》一举斩获了5.75亿元票房,打破了日本在华公映票房纪录。然而《烟花》打出了《你的名字。》姊妹篇的旗号,想要再次创下票房奇迹,结果却是一瓢凉水。
日本电影量高质低的风潮,也波及了中日合拍片,吴宇森导演、由日本影星福山雅治参演的《追捕》,票房也仅仅过了一亿元,跟吴宇森之前的电影形成鲜明对比。