1. 艺人和演员有什么差别吗？为啥靳东说自己不是艺人而是演员
2. 薛之谦演员歌词含义
3. 最近看了《演员请就位》和《我就是演员》，大家觉得哪家强呢
4. 原来你是个演员啊怎么回复
5. 中国的演员这么多，拍戏是怎么确定由某人出演的？又是怎么联络到人的？难道演艺圈也有“黄页“吗
6. 究竟是演员成就了角色，还是角色成就了演员
7. 周星驰的那一句，其实我是个演员有什么比较深的含义
8. 如何看待演员这个职业
9. 明星与艺人有什么区别

艺人和演员有什么差别吗？为啥靳东说自己不是艺人而是演员

其实就是演艺工作者。区分于银幕荧屏的表演方式，而不是把自己的演技当成儿戏，是个节目就上，会把自己的主线耽误掉。

只不过靳东很专注演员的角色而已，没什么不好，他17岁就参演电视剧，如今才大红大紫，他不会因为去做艺人而忽视了自己喜欢做演员的初衷。

因为演员不管是拍电影或电视剧，都是在表达艺术。没有区分，只是单一而已。

关于演员的解读：演员即表演的人。艺人的范畴较宽泛，比如跟艺术占边儿的人是艺人：唱歌、跳舞、小演出，大型演唱会的伴舞者、报幕员、综艺、走秀、秀场上的焦点、从属艺人。

如果细致的划分很复杂，只要我们掌握一点就好：演员以演绎角色为主，其他的多余曝光笑料作秀均属艺人所为。

不请自来，老干部靳东喜欢装，众所周知。不过此言论不在“装”的范畴内，因为演员和艺人真的有区别。

靳东可谓是“夕阳红”，影视圈摸爬滚打多年，终于红了。具体分析如下，敬请查收。

演员和艺人的区别

老祖宗曾留下“拆字”的艺术，在此可以拿来一用。演+员=演员，字面意思很简单，会演戏的人即为演员。艺+人=艺人，这里的“艺”字，不是指艺术，而是指“技艺”，艺人即为拥有技艺的人，技艺包括表演、唱歌……口技等等。不难看出，“艺人”的涵盖范围更大，“演员”是其下属概念。

靳东说自己是演员而不是艺人，说明他更专注于演戏，而非其它，精益求精的态度值得称赞。不像现在的很多“艺人”，既唱歌又说相声又演戏又上综艺，貌似很全面，但多而不精，每一方面都难做到极致。演员就该踏踏实实的演戏，比如陈道明、陈坤等等，他们在演技上的修为很高，深受观众喜爱。

“老干部”靳东

靳东是70后演员，惊不惊喜，意不意外，93年就踏足影视圈了，那时我还没出生，“老干部”的称号名副其实。25年间，出演的作品不胜枚举，但似乎一直都不红，在圈内默默无闻，还曾主演过《箭在弦上》《狼烟遍地》此类的抗日神剧。

我对靳东印象最早源于《闯关东》中，他饰演的“龟田一郎”，之后一直到《琅琊榜》之前，都没看过老干部主演的影视作品。随着《琅琊榜》《伪装者》《我的前半生》《恋爱先生》等热门剧集的播出，靳东才真正的火起来，他接戏的眼光也略有提高，出演的作品好看度飙升，靳东的“后半生”可期。

“艺人”是“演员”宏观的叫法，TVB演员说自己是艺人，也无可厚非。但论其根本，演员更精细，俗话说，术业有专攻，希望靳东作为演员，好好磨练演技，出演更优质的影视作品。

靳东就是一个靠作品说话的好演员！这几年作品部部大热，收视榜首，但他基本不接受采访和参与商业活动。尤其年底，除了参加一些影视官方的专业颁奖活动，很少看见他出来。你看那些艺人演员，年底参加了一个又一个的商业活动，接受一个又一个曝光度高的各种非专业领域的奖项，我认为那就是艺人，而不是潜心演戏的演员，说白了就是不放弃如何机会捞钱。

薛之谦演员歌词含义

歌词的意思是一份感情出现在自己面前的时候，表现的那么的虚假，各种不同的东西对自己来说都是一种煎熬，只有当你能够将周围的所有的事情都做到之后，才能够让自己变得更幸福，这些东西都能够成为自己生活中最有趣的回答。

《演员》是薛之谦演唱的一首歌曲，由薛之谦作词、作曲，收录在2015年5月20日薛之谦发行的EP《绅士》和2016年薛之谦发行的专辑《初学者》中该曲2015年6月23日在全球中文音乐榜上榜夺得冠军。

《演员》是由2015年薛之谦创作出来的新歌，但薛之谦以“在爱情面前”我并不是一位演员，但愿成为一名绅士创作理念，把自己当成局外人的身份拉入薛氏情歌的情感纠结中。薛之谦做演员这个词的时候历经了19个月，薛之谦在往返北京、上海、台北、用尽自己的包贵时间认真制作，为歌迷诚意奉献上一个“在心里下雨”的薛之谦。

《演员》以最简单的文字写着薛氏情歌，歌词以男生视角对女生倾诉：既然不爱了，就不要在互相在表演了，要坦荡的表达。延续以往悲伤情歌路线，薛之谦再一次用歌曲诠释出爱恨纠葛的爱情。

一次表演，小丑不小心从舞台上摔下来，牙齿被摔掉了很多颗，满脸是血，很疼，表情很扭曲。全场观众大笑，因为他得表演真的很精彩，很夸张，道具做得非常好。只有一个小女孩拉拉她妈妈的衣袖说：“妈妈，小丑哭了。”但没人听见，一个也没有。因为他只是个演员就跟老薛歌词里面那样“该配合你表演的我演视而不见”。

最近看了《演员请就位》和《我就是演员》，大家觉得哪家强呢

《演员请就位》PK 《我就是演员》，有观众认为前者强于后者，有些网友看法刚好相反。

其实，对于先看了《演员请就位》再去观赏《我就是演员》的我而言，两者的优与劣，目前是处于势均力敌的阶段，要说出哪家强，也是可以，不过，应该一项一项地说下去。

（一）

从演员阵容这一点来进行对比的话，《我就是演员之巅峰对决》这档综艺节目的胜算，绝对是逊于《演员请就位》的。

后者从很多角度对这些演员进行区分，这样子的安排，观众会比较容易理解，并很有条理地融入进去。

前者确实在演员阵容方面弱了几分。如果单纯从这方面去论断的话，节目比拼，就没什么意义了。多方面多角色地较量，才能讨观众们的欢心。

（二）

两档节目的话题性、话题热度以及话题意义，也是可以看得出哪家强的。

《我就是演员之巅峰对决》略高于《演员请就位》。虽说，后者有郭敬明、李成儒还有于小彤等人贡献了不少话题，只不过，从热度到意义，前者可能关注的人比较多。

限于篇幅，这里就不去一一地赘述了。

《演员请就位》和《我就是演员》相比输在哪？

其实《演员请就位》无论是导师阵容还是演员阵容都要强过《我就是演员》，但遗憾的是这三点没做好。

刚刚播出的《演员请就位》无疑是最受欢迎节目之一，导师和演员阵容的曝光，一度在网上引起热议。然而，这样一档不用宣传就自带话题的节目，却在开播后引发各种吐槽，热度也远远不如《我就是演员》。也什么会出现这种情况呢？

1.演员太多，入场时长过长

第一期节目播出总时长177分钟，将近三个小时。50位演员全部登场，按照戏龄划分，让他们选择导师，这种模式与选秀模式太过相像。节目组本来想通过这么大的阵容先声夺人，然而变成了闹哄哄的菜市场，整期节目前后介绍太过冗长，十分考验观众的耐心，很多观众直接跳过了前半部分入场环节。而《我就是演员》中参加比拼的演员，不提前公布，这样的安排多了一些神秘感，也加重了观众的期待感。

2.现场摄影有问题，镜头分配不公平

荧幕前观众看到的几乎都是演员的特写。两位演员对手戏，多是常规正反打，看不到整个舞台和演员的走位，这样会让观众很跳戏，不知道演的是什么。

而《我就是演员》会有很多舞台的镜头，这样大家可以直观知道这是一个什么样的时间、什么样的地点、在发生什么样的故事，代入感更强。

两个我都看了，实在是觉得《演员请就位》比《我就是演员》好太多了。《演员请就位》嘉宾很专业，尤其是请了陈凯歌，确实层次比《我就是演员》好。主要是浙江沪卫视台会搞剪辑了，重心放到撕b上了，第一季就看袁立跟浙江卫视光掐了，章子怡也太把自己当回事了，好好做节目不好吗？

《我就是演员》突然就播出了，播出的时间有些猝不及防。不仅这样，《我就是演员》还进行了节目形式的大更换，完全抛弃了前几期的竞演形式，反而以全新的面目出现在大家的面前。

至于效果，怎么说呢？和《演员请就位》相比，差了那么一点真实。而且，还是决定综艺走向的真实。

《我就是演员》这一期不再设置观察员的身份，代替的是大咖演员带小明星的模式。这个和《演员请就位》完全是两种不同的参选方式。第一期中就有如张国立、李冰冰、佟大为这样的演技实力派的加盟，按理来说应该是看点很多。可是，是假的效果呢？真的是支离破碎。

没有了观察员，除了几个常坐导演之外就是嘉宾点评。若是嘉宾都是演技大咖、实力巨匠也就没有人说什么，可是点评的竟然是个什么都不懂的普通人。而且是“言语犀利”的普通人，这个就有点子戏弄观众的味道了。

这个姜思达的称号是主持人，一整场下来这个人的华师最多的。如果，我说的是如果他说的都在点子上也就罢了，他说的、点评的都是精髓像《演员请就位》中陈凯歌那样的专业点评也就罢了。可是，偏偏他说的都是一些行外话，无关痛痒的话。美其名曰，我是一个普通人的视野来看。这个还真有些对不住这么多的热心观众。显得你么？

更好笑的是，几乎每一次的点评就属这个人的镜头多，着实让人无语。主业点评一句没有，夸奖的话还用你说？

有几次的点评也有些“毒舌”的意味儿，让人想起了同时播出的综艺《演员请就位》中的李成儒。可是却偏偏少了李成儒的阅历和对于演员演技的精准点评。

演员请就位更加真实，而且能让看的人有很多收获，最重要比较透明 。而另一个我就是演员就非要有水分，一个拿最后一名的又突然拿到第一名，这里面是否有什么水份，实在不敢再想，弃之也罢，没有任何看点！

要我说两者的区别一个是真人秀，一个是选秀。对于我这么一个门外汉来说看了《演员请就位》让我学到了很多自己没有涉及的表演艺术，在导演的精彩点评之后发现导演也是一门艺术。所以说这是一个可以让人学习成长的综艺节目。而《我就是演员》就没有那种感觉，就是满足了我的好奇心八卦心而已。有几个名演员，来的都是名人，然后点评嘉宾却是非专业人士，应该算是跨界混搭类的综艺，不会让我有很想追下去的欲望。

坦率的说《演员请就位》更具看点，目前《演员请就位》豆瓣7分，《我就是演员之巅峰对决》只有5.4分，口碑差了不是一点半点。为什么会有这个差异呢？

《演员请就位》实际上表现的不仅仅是演员，还包括导演、服化道、灯光等等，所有的场景全部立体化地展示出来。这些都是首创的，特别是展现了导演怎么去执导，怎么去调教演员等等都是非常有趣而且新鲜的。

相反，我就是演员已经是第三季了，几乎就是换汤不换药，就是不停地换上新的老演员，整个舞台的包装，节目的色彩感，都让人感觉这是一档老节目，没什么意思。

我们都知道张国立、范冰冰、郭涛等等都是好戏之人，所谓文无第一，你说这些在表演上已经登峰造极的人比个啥？大家根本就不期待了，因为闭着眼都知道他们演得不错，最后谁第一，根本不重要，也没什么悬念吸引人。你觉得张国立参加完节目会有什么变化吗？根本不可能。

相反，演员请就位里面给了更多的年轻演员展示的机会，虽然他们的演技看起来有点稚嫩，但是却充满激情。而且正是因为不完美，我们可以看到他们不断突破自我，这个是有惊喜的。

而且对于这些年轻演员来说，他们是希望再次被人瞩目，获得自己的机会，所以他们更加地拼，那种真挚的东西是演不出来的。隔着屏幕你也能感觉到这些年轻人的热情。

看得出来，腾讯制作这档节目是花了很多的心思的，要不然也不会把陈凯歌请来，我觉得其他不说，就陈凯歌一个人就赢了，这个是《我就是演员之巅峰对决》任何一位导演都比不上的。

原来你是个演员啊怎么回复

直接回复说演员是我的职业，只是我伪装的比较好一点，所以这才能体现出一个演员的精神和职业魅力，当对方说你是个演员啊，说明对自己有一种恍然大悟好奇的感觉，应该主动的向对方坦诚自己的职业，只有这样彼此在生活中给对方信心，两个人之间就能和睦的相处。

中国的演员这么多，拍戏是怎么确定由某人出演的？又是怎么联络到人的？难道演艺圈也有“黄页“吗

演艺圈的“黄页”就是人脉关系，因为他们也是互相联系和沟通的，只要碰到这样人脉关系的人，你就可以在演艺事业上开足马力往前冲。

否则除了一直有诟病的潜规则外，还有这几条路：一、就是你要像新喜剧之王中的如梦一样跑龙套，但你也要具备她最后那样的逆袭的运气了，否则你终身就是跑龙套的命了，二、就是你要是中戏这样的学校出来，有导师推荐你给某个著名的导演或者影视公司，三、就是你要有帅气美丽的外表，高挑的身材能够给星探挖掘，推荐你到影视公司演戏。四、就是最主要的是要找到你合适的经纪人，而这个经纪人在演艺圈人脉很广才行。

当然有黄页了，而且每一个导演都有一个自己的黄页，比如管虎刚入行时没啥资源，黄页上只有高虎，高虎就把好朋友黄渤介绍给管虎，结果成就了黄渤的处女作，黄渤从此一发不可收拾，后来参拍宁浩的疯狂石头大火成为影帝，作为与黄渤合作过的演员和导演，他们的黄页上自然都有一大批可以随时拨打的电话号码。每个导演和影视公司及制作团队都有一批自己惯用和签约的演员，正常情况下都是先用这些自己人，不熟悉的人是坚决不用的，很多好剧都是成熟团队长期磨合出来的，除非剧情需要、金主需要、流量需要……老戏骨和一二线实力派演员都是各大导演黄页上的主要角色，这些人不缺戏，而每个流量明星都有自己的推广团队，这些人不差钱，至于群众演员，全国各大影视基地的群头每个人都有一本自已的黄页，牛B的群头号称演员副导演，一晚上能给你召集数千个群众演员，每人身上抽10块钱，利润相当丰厚。群众演员又分两种，一种称活道具，就是字面上的意思。一种称特约演员，其实就是小角色有台词能露个脸，统称死跑龙套的，能不能在圈内出头全靠演员副导演的推荐……所以，所谓的潜规则大多都是副导演干的。

剧本是一部电影形成的初始步骤，当然早期有些香港电影边拍边写，但至少也头脑风暴过。

确定演员有以下几种。

1.为演员定制电影，比如2016年上映的《封神传奇》，就属于以国内大咖之名力捧演员向左。

2.有明确的小说改编的剧本，根据小说对市场的反应，确定相貌气质符合的演员。

3.为保证票房成绩和表现导演对故事的深度看法找演技精湛纯熟，人气较高的知名大咖。

4.至于18线演员横店一抓一大把，没有露脸机会，还用挑吗？

至于如何联系到演员，导演和演员都属于同一个圈层，除了拍戏之外，公众活动比如电影节、饭局都有交集。建立联系不是难事。

且知名艺人都有经纪人，工作安排，接活几乎都由经纪人处理。

再者，明星演员为了和粉丝互动都会开通微博账号，而且会有微博官方认证。

究竟是演员成就了角色，还是角色成就了演员

究竟是演员成就了角色，还是角色成就了演员？个人认为两者是相辅相成的。因为你再好的演员没有好的角色，你的演技再高你没地方去发挥，如同英雄无用武之地。反之你角色再好没有好的演员也只能等于零。就拿《西游记》来说，剧中“孙悟空”肯定是个好的角色，不仅是个主角而且戏份也多，当初杨洁导演要不是选定“六小龄童”，恐怕别人成就不了“孙悟空”这个角色，也是“六小龄童”的演技以及功夫成就了“孙悟空”这个角色。其他影视剧也是如此就不必过多列举了 。所以说一部好的影视作品要想得到广大观众的认可和宠爱，选段角色和演员是最重要的。

我觉得是演员成就了角色吧！比方说:抠图不自赏的女主白聘婷，这是一个几乎换谁来演都能演好的角色，偏偏导演选了一个只会瞪眼抠图的杨颖来演。相比香蜜，当初要是让关晓彤来演锦觅，还不知道会弄出个啥玩意来！

我觉得大多数是角色成就了演员。比如《伪装者》中的靳东王凯刘敏涛都因为角色很符合观众的味口，才成为大众熟知的演员。尤其是近来另一部谍战剧《天衣无缝》让胡海峰饰演的贵冀圈粉无数。完美帅气的外表还有有血有肉的人物特性，融入时代的背景，是成功的保证。

因为角色成就了演员，所以角色就成为演员褪之不去的光环。只有一提到孙悟空让就会想到六小龄童；林黛玉就会和陈晓旭的名字连在一起；王熙凤和邓婕的名字是紧紧相依的。她们没有出演这些角色时，大多是观众不熟悉的演员。现在的男演员吴京如果没有《战狼》这部描写特种兵生活的电影，恐怕在多年以前就被观众遗忘了吧！

两者相辅相成吧。没有好的角色，演员就像一个满身绝技的高手，可是英雄无用武之地，固然有闪光点，可是发挥的余地有限。同样的有好角色，可演员差劲，也无法表现出角色的精髓。只有二者完美契合，才能最大限度的诠释一部作品！

这是个好问题，好角色能成就一个演员，比如傻根成就了王宝强。好演员也能成就角色，比如范伟成就了药匣子，也成就了范德彪。有时候相互影响相互成就，有时候却是相生相杀。

我有感角色成就演员，其码在人们关注某演员表演的时候，会去感觉这个角色怎么样？演的好与不好？不就是对某位演员对于角色的认可后，才会去支持或者喜欢某位演员的吗？

举例演艺明星靳东，他还在少年的时期就开始了演艺事业，他投入的每份角色都会是十分的认真和准确，定位不会移动但就是没有火起来，因为什么呢？那就是角色的对位，没有人去发现靳东最适合饰演什么角色？


（图片来源网络/演艺明星靳东）

如果对他曾经饰演的角色没有兴趣的观众，就不会去发现靳东是否是位出众的演员，看了就会翻过篇去算完事。然而导演李雪作为演员靳东的伯乐，他发现了剧本里的“明楼”非常符合靳东来饰演。

所以当我们看到电视剧《伪装者》以后，大呼靳东的角色“明楼”真的给力，以前怎么就没发现“靳东”这个人呢？所以可以这样解答：通过电视剧《伪装者》靳东被更更多观众所熟知和喜爱，角色设定起着极其重要的作用！


（图片来源网络/电视剧【伪装者】中的明楼～靳东饰演）

是啊！《伪装者》里的明楼一角，对于演艺明星靳东来说整整的22年，靳东直言：“我16岁就开始上镜，38岁接剧《伪装者》，我十分感谢这部剧的导演李雪”！这是出于靳东的箴言而不是简单的一句感谢！

那么朋友们会很明白了主题的问语？所以我回答：角色才可成就演员，演员演的好，复活了这一角色，这样的回答比较贴切！

周星驰的那一句，其实我是个演员有什么比较深的含义

这是星爷最真挚，最有诚意的一句台词。我是个演员，不是死跑龙套的，我在表演，这是一门艺术，而不是为了赚钱而机械的在镜头前做几个动作。周星驰的电影话题都离不开小人物，而喜剧之王则是其中的圭臬之作，这部自传式的片子不仅道出了他年轻时的艰难，更是表达了他个人对表演的热爱以及为实现梦想成就自我而不放弃的精神。

如何看待演员这个职业

最近这几天，高以翔的去世确是刷起屏。

很可惜，一条年轻的生命，在工作的途中断送了。

对于有些人说“这只是个戏子而已”，我个人觉得，这是带有一定的蔑视成分的。

同一个字，一个词，不同的语气说出来，效果是不一样的。

“戏子”本身也是一份职业，如果用现在比较专业的话来说，可以说“演员”，是以表演谋生的一个职业。就像周星驰在喜剧之王里所说的：其实我是一个演员,如果你非要叫我跑龙套的,可不可以不要加个“死”字在前面。

如果硬要说“戏子”，不加上“而已”更好！

演员不能算是一个普通职业，因为它的“贫富差距”可以拉得很大，在链条的顶端，可以享尽荣华富贵，但是金字塔式的结构，能上去的有几个？

底下也有成千上万个在横店里漂着找梦的很多比较苦逼的龙套，这个现实也许大家是知道的，但经常被知名演员光鲜华丽的外衣给完美阻挡住了，很多人都没注意到。

首先:明星也是人，也有他们各自的喜怒哀乐，有这他们自己的生活。

生活是最好的老师，无论是歌手还是演员，都应源于生活，感受生活才能塑造“生活”。

实力派，演技派，偶像派，酷帅形，丑帅形，可爱的，老城的等，每一种明星都会满足不同观众的需求。

光鲜亮丽的外表，不菲的收入，被追捧。使得很多人都想称为聚光灯下的铭星，别人的焦点！

但不曾想过明星们背后所要付出的辛劳和苦楚！

明星生活在镁光灯下，一言一行备受关注。他们更应该严于律己，给大众做好表率。

其实我们每个人都是“明星”在我们自己的轨迹中扮演这重要的角色！

儿女，丈夫妻子，爸爸妈妈，爷爷奶奶，姥姥姥爷......

我们学着去做属于我们自己的角色，也经历着成功与失败，欢笑与眼泪。

我所收获的比我们失去的要多的多！

别闹，这个问题太大了。演员每个人都是，父母面前的孩子，孩子面前的父母，同事面前搭档，老板面前的员工。人生如戏，全靠演技。戏子往往特指一些人，这个职业有固定的台本，有固定的形式，还有固定的起降点，和唱歌有一拼，戏子对演技要求没有那么高，毕竟妆的效果太大。明星。。。网红算明星么？各个行业出名就是明星，这个没毛病吧。

谢邀！多数演员都是不容易。

1、第一要求就是敬业。演员作为一个职业，是受人敬仰与期待的。现在我们经常会说哪个小鲜肉没有演技，纯靠粉丝流量，就是对这些鲜肉演技的否定，没演技还不敬业，自然是不受观众待见的。

2、承担责任与压力。普通的演员，可能没有强烈的感受，凡是稍微有些名气的明星，每天得受到狗仔队偷拍，还有观众的指责，每天打开社交软件可能都有各种批评，所以得有抗压能力。而且作为一个演员后，自己享有的个人时间就少了，每天的时间都在片场，和商业活动中了。

3、个人形象。同时演员也是一个社会形象，得积极正面，给予粉丝正能量，像之前的吸毒，出轨事件都给整个社会带来了很多的负面印象。

人出名后，钱也多了，要坚守自己的底线！

说到“演员”这个职业，众人都知道，一旦出名那就世人皆知，名利双收，所以据不完全统计，全国的演员从业者有几十万之众，这还不包括那些“横漂”、“北漂”什么的。而其他任何职业，包括现在的科学家、教师、医生等等，都很难享受到那种万众瞩目的待遇。

然而，这样一个庞大的群体中，站在金字塔顶尖的也只是极少数，大多都是默默无闻艰苦打拼。更何况长江后浪推前浪，演员的更新速度快得吓人。

至于演员、戏子、明星之间的不同，一般来说，演员是指一些有演技、在舞台上或荧屏上扮演某个角色的表演工作者，如影视演员、话剧演员、戏曲演员、小品演员、歌唱演员、相声演员、舞蹈演员、杂技演员等。

至于戏子，首先是古代职业唱戏曲的演员，含有一种蔑视的意蕴。现在则指那些靠着人气和粉丝支撑，没什么专业素养，但圈钱不少的演员。

明星则不同，过去指交际场上有名的女子，现在泛指各行各业出类拔萃的、有影响力的人物。包括演员、歌手、运动员、商界大咖，甚至政界、科技界等等的有较大影响力和知名度的人。

演员这个职业，必须要有演技，要有专业演员的素养否则就对不起演员这个称呼，除了演技外还要有自身的修养，因为公众人物有示范和引导的作用，对于一个优秀演员来说，要宠辱不惊，要有很强大的心里素质，看似外表光鲜内心的苦和累只有他们心里最清楚了！个人看法请多指正

演员是将生命奉献给一个完全于自己无关的角色，它得体会人物的所有，包括环境，家庭背景，工作环境，社会身份等因素，还得贴合人物性格，得像这个角色的所有行为举止，明星则是大众视野中的代言人，偶像派歌手或者是其他的，到有的也许颜值高就能当了，不一定是实力派。

我感觉演员这职业也应该受人尊敬，如果没有演员，我们平日的生活就缺乏乐趣，演员虽然是超高薪的职业，但为观众，为电视，电影也同时奉献了演员自身的自由生活与休闲曰子，其实演员的确也蛮辛苦，收入的确也很可观！这也是相等的！我是平民百姓，但我喜欢观看电视电影，如果没有演员就没有这些，因此我始终站在平等心态上感觉应该尊敬值得尊敬的好演员！人生不能太平淡！看电视自己也是一种享受，一种人生的旅程！个人想法，勿喷！

明星与艺人有什么区别

相对于“演员来说”，“艺人”是一个很宽泛的概念，包括很多艺术相关从业者，比如演员、模特、歌手、魔术师，都可以成为“艺人”。用一句话来概括就是，“艺人”泛指在艺术行业有一定造诣的从业者。演员可以称为艺人，而艺人却未必是演员。

韩国艺人朴信惠

中国歌手李健

其实从专业角度来讲，演员也分为很多种类的。如影视演员、话剧演员、相声演员、舞蹈演员等等。如果继续往下细分的话，每一个艺术形式的演员分类也不尽相同。以影视演员为例，可以分为群众演员、特约演员、职业演员和明星几大类。

首先吧艺人最为广泛，明星次之。演员算是稀有。

待在一个特定的圈子内的是艺人，熟知的就是娱乐圈。 在圈子内外有知名度的称为“明星”。 而会演戏的，才是演员。

比如胡歌，有代表作，有知名度，三者加身。

某些艺人亦可称之为明星。 但演员，于情于理，她受之有愧。

这二者便是被“演员”一词分开。 演员自然有，但彻底纯粹的演员无人关注，保持一种不温不火的状态。

演员更专注自己的本职工作，所有话题，发言的前提都是工作做好，好比出租车司机，你连车都开不好，怎么工作，赚钱。

艺人就是捞钱的，怎么赚流量怎么来，平面，杂志，综艺，话题各式各样

另外，就我个人而言，对于演员我们该尊重，不论私生活还是作品。对于艺人，我认为创造流量是他们的本职，所以只要不过激，不用太多在意他们的隐私。

个人感觉现在娱乐圈大多数明星都是艺人，但是极少数的艺人才是演员。很多演员演技很差，但是出场费和片酬很高，那样只能称之为艺人，那些自我要求严格，精益求精，不断为观众奉献精彩作品的人才能称之为演员，比如倪大红，张嘉译，王凯，靳东等等，他们都是优秀的演员。希望中国可以出现越来越多的演技派演员，而不是华而不实的艺人。

谢邀！

首先，演员一词一般是指在某一艺术作品中扮演某一个角色的人物。无论是电视剧，电影，曲艺，话剧等，在里面扮演角色，塑造剧内人物的人，我们一般称其为演员！演员在古代并不受人待见，到现在才成为一个比较重要的社会角色！

而艺人呢，一般解释为有才艺的人，所涵盖的范围比较广。现在比如歌手，影视演员，模特等，都可以称其为艺人，基本上就是从事娱乐行业的人物。

在现在的发展趋势里，总的来说，二者差距不大。

谢邀。

艺人是指有才艺之人，其中佼佼者即艺术家。书法家、画家、作家也可以算艺人，不过很少这么喊而已。

明星顾名思义，只要关注度够高都算数。广义上的明星包括演艺明星、歌手、网红、大V等。

然而在日常语境里，这两个词都是狭义的。

艺人泛指娱乐圈的所有歌手、演员、主持人等台前人员，而明星则是艺人中的佼佼者。

举个极端点的例子：1980年，严顺开主演《阿Q正传》，拿下第6届大众电影百花奖最佳男演员奖，后从影数十年拿奖无数，妥妥的艺人、艺术家。

2017年，80岁的严顺开因病去世，“表演艺术家严顺开”的话题着实火了几天。然而现在到大街上随便抓一个年轻人问严顺开是谁，十有八九回答不知道。